4 Intensives

 

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David Lakein: Ensemble Improvisation Practise: “The play of Presence in Performance”

*Lingering in Sensation : The Theater of Intimacy*

The diligence of sustaining a state, the practice of absorbing emotion, the discipline of persisting in thought demands physicality, imagination and an intimate collaboration with spacetime.

This intensive outing takes the above statement as both a challenging point of departure and a comforting place of arrival. Our research into the performer-audience relationship in theatrical scenarios dives into questions about duration, intensity, texture and dynamic, among other compositional considerations—all toward revealing insights into these central questions:

What is the narrative potential of distinct sensations?
How do layers of intimacy create emerging storylines?


David Lakein

David Lakein (Berlin/Chicago) is an interdisciplinary artist, choreographer-director, educator-facilitator, organizer and writer, who collaborates extensively with other artists from diverse backgrounds and performs-researches-teaches across the United States & Europe and around the world. His work swirls around the borders between dance, theater, cabaret, performance art and social scenarios, often incorporating installation and video elements. Whether completely set or entirely improvised, a solo performance or community gathering, on stage or in the back bushes, the work often includes a significant degree of interactivity—inviting and provoking participation from the viewing-listening-reading audience. Lakein embraces and confronts the tensions between the ordinary and sublime, situating his performative creations on the edges between the profoundly serious and ridiculously silly, especially in the intersections of daily life, metaphysics and spirituality. His practice is built on a foundation of image-making, improvisational scores and dramaturgical devising, and strongly influenced by books & bars, stand-up & standing-around and meaning & mystery.

Lakein is a well-respected teacher and facilitator known for his inquisitive nature and dedication to a rigorous (un)learning process that embraces generous discipline and intelligent laziness. He has over twenty years experience with physical, performing and performance arts, and with somatic movement arts (body-mind-centering, alexander technique, etc), martial arts (aikido, qi gong, etc) and meditation practices. Whether facilitating students in workshops and performance projects or bringing artists together in laboratories or festivals, he is committed to dialogue as a creative act and research as a transformational encounter.

Lakein studied philosophy & literature, and acting & directing in the United States, trained as a dancer, choreographer and performer in Berlin, Amsterdam and San Francisco, and studied visual arts in Chicago; he holds a BA from Wesleyan University, a BFA from the School for New Dance Development Amsterdam School for the Arts, and an MFA in Studio Arts from The School of The Art Institute of Chicago.

http://lakeinworkshops.wordpress.com/

 

Elske Seidel (Ger): A State of Presence in Contact Improvisation

This intensive is an invitation to open into a state of presence.

We will be.
Listening. Sensing.

Connecting deeply with the earth we will follow our movement quality from within. Releasing into the place where we will discover timelessness & ease, trust & freedom. We will close our eyes looking, finding and allowing, researching as we explore our body in relation to gravity. Diving into the continuous and ever-fascinating dialogue with gravity’s forces, we will play, learn, and move from discovery.
Based on sharing one common center of weight we will enter our conversation with gravity. Out of a deep place of trust we will meet moments of flight where the body listens, knows and responds catlike. Where we have to do less, practicing ‘getting out of the way’ allowing the body to respond, rather than our minds to control. What organization does my body need, when I allow gravity to play with me? How can I use my body’s innate knowledge and very weight ‘to play’ gravity?
I am interested in the movement quality sourcing inside of us. Can we sense our bones ‘floating inside of us’ as we move? Can we allow our body to stay easy, soft and open, - to be like its water as we move together through different levels, transitioning continuously from supporting into being supported, from under-dance into flight?

For me as a teacher I am deeply inspired to open and support a space where dance in all its freedom and vital magic can happen. I witness that as I hold the space, the simple experience of presence creates meaning & depth in each of us. Our potential for transformation in dance and beyond becomes available to us and I am profoundly touched by this natural process, blowing gently on the sparks of light within us all.

Elske Seidel

Elske Seidel (Berlin) ist eine global vernetzte und international engagierte Contact Lehrerin, Tänzerin und Bewegungsforscherin. Sie unterrichtet seit zwei Jahrzehnten kontinuierlich und von ganzem Herzen Tanz, Contact seit 2004.
Für Elske bedeutet Contact Improvisation zu unterrichten, „den Boden dafür zu legen, dass dieser Tanz geschehen kann.“
Sie kreiert mit Vorliebe Projekte, die Contact & Natur und Leben & Tanz verbinden (Contact Festival Fuerteventura und Nordsee CI Camp St. Peter Ording). Des Weiteren liebt sie Forschung & Jammen und öffnet dafür den Raum in folgenden Projekten: Berlin Weekend Jam, 23Stunden Jam Berlin, Contact Samstag Berlin, Dance Your Questions: CI Research Week/ Ponderosa/ Stolzenhagen und CI Fortbildungsreihe Hamburg.

http://canarian.contactfestival.info/

http://www.improtanz.de

Kabiro Scheller & Daniel Werner : “Liquid Motion” -  Contact Improvisation im Wasser & an Land

Wir lauschen unseren inneren Bewegungen, die aus unterschiedlichen Welten geboren werden...

...“Die Welt des Wassers” durch Wassertanz lässt Erinnerungen an sehr frühe
Bewegungsmuster und –qualitäten aufsteigen, welche grundlegend sind für unser
hochentwickeltes und komlexes Bewegungspotential.

“An Land “geben wir dem Körper Raum ausserhalb des Wassers die Erfahrung von "Getragen Sein" zu machen.
Die Bewegung entspringt aus einem wachen & lebendigen Körperzentrum, was alle Bereiche unseres Lebens “betanzt”.

Im Spiel mit Elementen aus dem Body-Mind Centering, frühenkindlichen Bewegungsentwicklung, Körperarbeit u Improvisation
entseht ein sehr direkter Zugang zu “natürlicher” Bewegung.
Eine wundervolle Möglichkeit CI-Bewegungsmaterial zu erlernen, zu vertiefen und zu “befühlen”.

Daniel Werner

Daniel Werner arbeitet international als Tänzer und Tanzpädagoge und unterrichtet Contact Improvisation seit ´97. Er studierte zeitgenössischen Tanz am North Karelia College in Finland. Desweiteren ist sein Bewegen und Unterrichten inspiriert von Body-Mind Centering, asiatischen Bewegungskünsten und Release-Techniken.

Also he is involved in the following projects: 

Kabiro Eva Scheller

Kabiro Eva Scheller tanzt Contact-Improvisation seid 1994 mit unterschiedlichen LehrerInnen aus den USA und Europa. 

Sie unterrichtet Contact Improviation und Hawaiianische Massage und hat einen reichhaltigen Erfahrungsschatz Menschen mit Liebe und Freude in ihr einmaliges Bewegungs-& Lebenspotential zu führen. Sie ist Initiatorin des Osterimprofestival.info & Healingheartfestival.de und begleitet Reisen nach Hawaii.

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Peter Krempelsetzer: Contango

Contango ist ein Mix aus argentinischem Tango, Contact Improvisation und Freestyle Dance. Wie bereichern sich diese Tanzformen gegenseitig?
Tango steht für Sinnlichkeit und Herzens-Nähe im Tanz. Im Führen und Folgen wird sehr fein aufeinander gehört, wobei beim Contango durch wechselnde Führung neue Möglichkeiten für die Männer- und Frauenrolle entstehen. Von der Contactimprovisation kommen Lehnungen, Hebungen und freier Bewegungsfluss ohne Führung hinzu.
So entsteht ein freier und gleichzeitig verbindlicher Paartanz 
voller Kreativität, Bewegungsfreude und überraschender Momente. 
Getanzt wird mit wechselnden Tanzpartnern und teilweise auch in Trios. Peters Unterricht ist spielerisch. Er gibt experimentierfreudigen Tango-Tänzern kreative Impulse und schafft gleichzeitig einen leichten Einstieg für Anfänger ohne Tangokenntnisse.
Hingebungsvolle und groovige Tänze erwarten Euch!

Der Intensive ist für alle Tanzniveaus geeignet.

Intensive Teacher: Peter Krempelsetzer
Assistenz: Andrea Gröger

Peter Krempelsetzer

geb. 1964, studierte Bewegungstheater an der Scuola Dimitri (CH) außerdem Tanz und Improvisation. Contango entwickelt er seit 2007 in München und leitet dort regelmäßig Contango-Milongas. 
In seinen Bühnenproduktionen arbeitet Peter als Performer spartenübergreifend zwischen Tanz, Musik und Theater. Sein besonderes Interesse gilt der Improvisation als eigenständiger Kunstform. Peter lebt in München und gründete dort die ImproArt Improvisationsschule. Er unterrichtet Contact Impro, Contango, Action Theater Improvisation, Tanztheater und Performance.
Mehr über seinen Hintergrund und Unterricht:

teaching: http://www.improart.de

performing: http://www.comtesse-co.dehttp://www.freefishing.de