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www.dancecontact.de

Fortbildung Contact Improvisation in Berlin,

Intensives in Barcelona, und weitere Angebote in den Bereichen

Contact Improvisation und zeitgenössischer Tanz.

www.Body-Mind-Presence.de

Osteopathie, Contact Improvisation und zeitgenössischer Tanz,

lebendige Anatomie und (frühkindliche-) Bewegungsentwicklung.

Fortbildungen, Festival auf La Palma, Seminare, Workshops und Einzelarbeit.

www.omgym.eu

OmGym: Yoga • Tanzen • Bodywork

Aerial-Yoga, Partner-Yoga, kopfüber hängen, Geschicklichkeits- und Muskeltraining, Core-Training, Workout,
Ideal auch für Schwangerschaft und Rückbildung,
Rehabilitation

Anleitungen, Workshops und Verkauf

www.bide.be

Barcelona International Dance Exchange

www.healingheartfestival.de

bietet Raum, sich an vielen Herzens-künsten zu erfeuen...

...Tanzen, Spielen, Singen, Malen, Schwitzen, Fühlen,

versch. Körperarbeit...Feiern u.a.

www.contactil.org            

jährliches Contact-Improvisations-Festival in Israel ( im Dezember )

www.contactfestival.de       

jährliches Contact-Improvisations-Festival in Freiburg, Germany ( im August )

www.contactfestival.it

ZIP.Orvietofestival - International improvisation festival and live performing arts in Orvieto, Italy
includes Contact Improvisation intensive workshops, study labs, jams, performances, concerts

www.groundfloor.ro

CI-festival in Rumänien

www.theaterlabor-artproductions.com

Die Initiative TheaterLabor ArtProductions verfolgt einen interdisziplinären Ansatz und sucht die gleich- berechtigte Zusammenarbeit mit Kunstschaffenden aus allen künstlerischen Bereichen: Bildende Kunst, Musik, etc

www.tablab.de                    

Das Tanz- und Bewebungslabor ist ein kontinuierliches Forum für Tanz, Performance und Kontaktimprovisation in Köln.

www.gravityhappens.net

ort für bewegung und nichtstun

contact-impro-goettingen.de.tl/

CI in Göttingen und Umgebung

www.lella.at

Multimedial Kunsttherapie und CI

 

 

 

 

 

 

 

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Daniela Schwartz & Eckhard Müller : “ The Art of Sharing Weightless Weight ”

In this workshop we will investigate the relation of our body to the "UP" and the "DOWN" in stillness and movement.
We will explore the bone system and its relationship to gravity, as the weight falls through the architecture of the body into the floor, and we project from the ground into the three dimensionality of the space, finding the alignment of each situation. We will investigate the use of the floor, of the architecture of our bodies, of other bodies, the internal/external space, giving our attention to the breath as a tool to invite the active release to happen: into the touch, into the down, into the rising up and into the direction of the movement, all at the same time, supporting each other and the physical communication. Integrating this principles will invite you to be in the present moment, listening to the momentary needs of the bodies moving together, between earth and sky.
Our objective is to offer you tools to find more ease, lightness and freedom in your dance, to be comfortable as mobile underdancer/overdancer while you modulate the weight and tone of your body to open possible ways to relate to someone else.

Eckhard Mueller (Germany/France)

Falling in love with Contact Improvisation in 1988, Eckhard started studying contemporary dance,  including  improvisation and CI at bewegungs-art Freiburg (diploma 93) and with Alito Alessi, David Zambrano, Mark Tompkins, Julyen Hamilton, Martin Keogh, Nancy Stark-Smith, Daniel Lepkoff among many other masters.
Since then, he has been collaborating with various improvisers in research and performance groups to develop his own understanding of “instant composition” as an art form. As a dancer he has worked for choreographers such as Iztok Kovac, Mark Tompkins, David Zambrano. He has been teaching CI since 1994 to professionals of theatres/companies, dance students in academies and non-professionals in dance centres all over the world. For the last 7 years, he has been ‘touring’ in South America, co-teaching with Daniela Schwartz in diverse companies, festivals and institutions. For more than 20 years Eckhard  has been tremendously active to build up  “contact communities” in his home city Freiburg as well as in his new home Strasbourg and supporting others all over the world. He is co-founder of the contactfestival freiburg, a major CI event in Europe. In 2006 he developed SKIN, an interactive performance concept with elements of Contact Improvisation and instant composition. He realized this concept in collaboration with Daniela Schwartz in different cities worldwide, each time with a new group of professional dancers, musicians and videasts.

Daniela Schwartz (Argentina/France)

Dancer, Performer, Improviser and Teacher of Contact Improvisation and Instant Composition since 1998. Graduated in Fine Arts at ESAD, Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg. She has participated in different projects, labs and performances in Cuba, Mexico, USA, Europe and South America. Influenced by Martin Keogh, Danny Lepkoff, Nancy Stark Smith, Mark Tompkins, Andrew Harwood, Julyen Hamilton... She has been invited co teaching with Eckhard Mueller in diverse Companies, Festivals and Institutions in South America.  As a member of the dance theater Cie Dégadézo, she co-created «Cabine d’essayage» ,  «Parlez moi d’amour» and has been teaching at Theater Pôle Sud, EMDS Ecole Municipale de Danse, TNS Teatre National, and CIRA, in Strasbourg. Years of jewelery making, objects, textile and fashion studies, video creation, installations, performances, and the different artistic aspects of «the body» informed her physical practice and her intellectual research, questioning the idea of «the human being separated form the world». Lately she assisted Eckhard Mueller to develop SKIN, an interdisciplinary and interactive performance project and realized in many cities worldwide.

David Lakain : “ The Theater or Being an Artist and a Con Artist ”

Standing at the threshold between
presence and performance exploring the
convergences of vulnerability,
transparency, intimacy, liminality and
mystery demands an experimental
somatic approach to re-awakening both
the thinking body and the moving
thought, thereby revealing the
re-emergence potential for ranting
Provacateurs and visionary Tricksters.

David Lakain

David Lakein (Berlin/Chicago) is an interdisciplinary artist, choreographer-director, performer, educator, organizer-curator and writer, whose work swirls around the borders between dance, theater, cabaret, installation and performance art. He has over twenty years experience with physical, performing and performance arts, and with somatic movement arts (body-mind-centering, alexander technique, etc), martial arts (aikido, qi gong, etc) and meditation practices. He collaborates extensively with other artists, and performs-researches-teaches across the globe in diverse venues, festivals and schools. | Known for his inquisitive nature, Lakein is a well-respected teacher dedicated to his students and a rigorous learning process. Whether facilitating students in workshops and performance projects or bringing artists together in laboratories or festivals, he is committed to research as a creative act and dialogue as a transformational encounter. | Lakein studied philosophy and literature, and acting and directing in the United States, trained as a dancer and performer in Berlin and Amsterdam, and studied visual arts in Chicago; he holds a BA from Wesleyan University, a BFA from the School for New Dance Development | Amsterdam School for the Arts, and an MFA in Studio Arts from The School of The Art Institute of Chicago. | www.lakeinworkshops.wordpress.com

Ingo Reulecke:  “Spielerisches zeitgenössisches Tanztraining in Performance”

Durch das Training, primär wird auf Prinzipien der Susan Klein Methode und Alexander Technik eingegangen, versuchen wir einen Körpergefühl der Wachheit, wie des ganzheitlichen Bewegens in allen denkbaren Dimensionen.  
Auf dieser Basis können wir den Raum in allen denkbaren Richtungen, wie die Zeit in allen möglichen Dynamiken wahrnehmen.

Wir werden mit einer Kombination aus Improvisation und festgelegten Bewegungsmaterial arbeiten. Während dieses Prozesses werden CI nahe Partnering-Ansätze, wie einfache choreographische wie performative Ideen Gewicht bekommen.

Das Spiel mit dieses Ansätzen wird uns eine größere Klarheit in der Auseinandersetzung mit dem Raum und der Zeit vermitteln helfen. All dieses wird über die Soloarbeit weitergeführt in Duett- und Gruppenarbeiten. Von hier aus wenden wir uns mehr den performativen Aufgaben im Bereich des Sehens und Gesehenwerdens zu.

 

Ingo Reulecke

Nach einer zeitgenössischen Tanzausbildung, wie einem Choreographiestudium arbeitete ich als Tänzer einerseits in Projekten unterschiedlicher ChoreographInnen, andererseits choreographierte ich selbst zahlreiche Solo- und Gruppenchoreographien.

Während meiner Arbeit mit festgelegtem Schrittmaterial wurde ich von früh an neugierig auf das Feld der Improvisation. Für mich wurde Improvisation zu einer kreativen und lebendigen Form des Ausdrucks, nicht zuletzt weil es auf das dringlichste fordert im Moment zu sein.

Mit meiner Öffnung zur 'real time composition' fand ich ein zunehmendes Interesse an dieser    herausvordernden Ausdrucksform. Wohlbekannte Grenzen schienen sich zu erweitern. So kam die Möglichkeit neuer Performance-Orte jenseits von Theaterräumen oder Blackboxes ins Spiel. Sogar der Aussenraum wurde für Performances interessant und spannend. Hierbei wurde mir klar, dass in der westlichen Welt primär Innenräume als Vorstellungsräume gewählt werden. Neben dem Raum, sind diverse andere Stimuli für die Kreation von 'site-specific' Performances wertvoll.

Instant composition scheint mir eine Metaphor für das ( alltägliche ) Leben zu sein. Es ist nichts wirklich voraussehbar und jeder Augenblick muß neu erfahren werden. Das Befreien der unterschiedlichsten Bewegungsansätze in allen denkbaren Richtungen hilft mir mehr und mehr zu meiner eigenen Bewegungsqualität zu finden. Aber auch andere Ausdrucksformen wie das Sprechen oder sogar das Generieren von Sounds wird zu einer greifbaren und spannenden Möglichkeit.
In dieser Richtung der kreativen Erfahrung werden das Alter wie andere Hindernisse komplett uninteressant. Der Austausch mit KollegInnen auf Jams oder in Performances kann jeweils zu einer reichen Auseinandersetzung und spannenden Kommunikation werden. Weiterhin empfinde ich es als absolut faszinierend erfahrene Performer unabhängig von der Kunstgattung bei diesem Spiel des im Momentseins zu erleben.

Kabiro Scheller & Daniel Werner : "Liquid Gravity – Center into Flow & Contact-Skills" - from water to land

In this intensive we will explore our inner states of motion in water (in a swimmingpool), on earth and in space.
We will focus on different qualities in our body and our presence takes us deeper into our own movement and the contact dance with others.
What is moving me? The liquid quality of water & blood... stabilty of the bones... release of the muscles... the heartbeat... the breath... the soul... the moment of improvisation in this unique meeting??

The quality of water will remind us about the fluids in our body and supports us in the experience to “be carried” in an ocean of abundant movement possibilities.
Then on land, how does this quality feel like in a effortless contact dance...? 
  
Furthermore we explore how fascia as an internal elastic network builds a bridge for the transition from water to land

And through more body awareness & relaxation in bodywork and basic contact-principles we invite you to find new movement possibilities & pathways to enrichen your contact-dance.

Daniel Werner

Daniel Werner studied Dance, Contact Improvisation, Body-Mind Centering and other Somatic Methods and Practises with various teachers, and works internationally in this field since ´97 as a dancer, teacher and director. He graduated in contemporary dance at the North Karelia College in Finland. Furthermore he is a teacher for Qigong and Tai Chi in the line of Master Mantak Chia.

Also he is involved in the following projects: 

Kabiro Eva Scheller

Kabiro Eva Scheller is dancing contac timprovisation since 1994 with a lot of different teachers from USA.
She is teaching contact & dance-improvisation since 2001, Hawaiian bodywork and body awareness.
She also acts as a festival organizer & initiator of the Oster-Impro-Festival & the Healing Heart Festival (both in Germans) & the Aloha Travel Festival (Hawaii).
She is a full-hearted dancer, body worker, teacher and counsellor.

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Musik von/mit Carola Fürbaß

Carola liebt es zu improvisieren, sie singt, performt, spielt Gitarre und andere Intrumente. Besonders köstlich und reizvoll ist für sie immer wieder das Wechselspiel zwischen Musikern und Publikum bzw. Musikern und Tänzern.
So entsteht oft wo sie auftaucht, ein gemeinsamer Klang- und Erlebnisraum.
Mit ihrer Musik zaubert Carola Fürbaß ein Lächeln in die Herzen, was auch auf ihrer CD Majela zu spüren ist.
http://www.youtube.com/watch?v=xR8hzueujgM
www.tongala.de

Tongala Workshop "Let me hear your body sing!"

Verbinde Dich mit Deiner kreativ-heilsamen Quelle und nutze sie!

Spiele und Improvisiere!
Tanz und Gesang verweben und inspirieren sich. Wir erleben Musik zu sein und den Körper sich tanzen zu lassen.

Singen frei von der Leber weg, aus dem Bauch heraus, aus deinem Herzen. Singen tief verbunden mit Dir selbst und der Gemeinschaft. Let me hear your body sing!

Lausche!
Hin und wieder schweigen wir und lauschen unserer inneren Stimme, dem Nachklang und der Stille in uns.

Zitat Carola: „Tanz und Gesang sind die Urformen der Selbstheilung und ist die Verbindung von Spirituellem und Weltlichem Sein. Meine Erfahrung zeigt, daß ALLE MENSCHEN- meißt sehr schnell- Zugang zu dieser Heilform haben, auch wenn viele das vergessen haben.
Meine Auf-Gabe und Be-Gabung ist es, mit Humor und Tiefgang Menschen an dieses Wissen, daß wir alle in uns tragen, wieder zu erinnern um dieses zu be-leben. Gesang und Tanz sind für mich Gebete an das Leben und Ausdruck purer Lebensfreude."

mögliche Elemente sind: bewußte Körperarbeit, Meditation, heilsames Besingen, Rhythmus und Melodiespiele mit Stimme und Bewegung, Circle Singing

Carola Fürbaß

Carola Fürbaß ist leidenschaftliche Sängerin und Komponistin im Bereich Weltmusik und Improvisation (CD Veröffentlichung Majela Dez 2012). Desweiteren ist sie Heilpraktikerin und Heil-Künstlerin. Sie genoß u.a. die 3-jährige Weiterbildung in ganzheitlicher Stimm-und Gesangs-Therapie am ISGT Berlin. Sie entwickelte Tongala als ganzheitliche Heilkunst zur Entfaltung der Stimme und der Persönlichkeit. Mit viel Herz und Humor leitet sie seit 2002 Singkreise und Tongala Workshops.

Elske Seidel - Between Earth and Sky
Contact Improvisation

An exploration of how to fall together, moving through space together through all levels - between earth and sky - sharing one common center of weight. Trusting each other, relying on one another, we begin to take risks, asking for support, offering support.
We will discover freedom in 3-dimensional movement, experiencing a state of readiness for what is happening now. We play, meet and fly – in body and mind – opening possibilities and expanding our understanding of movement choices in contact.

Elske Seidel

Elske Seidel, based in Berlin, is a passionate CI dancer & teacher, deeply committed to CI and its community internationally. She has been teaching dance full time and wholeheartedly for over 19 years, CI since 2004. In her teaching she is interested in ‘opening spaces where dance in all its magic and play can happen’.
She likes to create CI projects that bring the studio focus outside into nature and into the experience. She enjoys gathering community merging life and dance together. She has taught CI in Europe, Canada, the U.S., Argentina, Israel and Russia and is now invited to the Contact Festival Tokyo.
Some of her projects are: Annual Contact Festival Fuerteventura, Summer Contact Sylt, Contact Saturday Berlin, Berlin Weekend Jam and North Sea CI Camp.
http://www.improtanz.de
http://canarian.contactfestival.info/

Jamus Wood & Lee Bolton - Embodied Presence

Invites You
• To rediscover the physical and emotional intelligence and capacity you were born with.
• To journey close to yourself. To relax into who you really are, and to open into life offering your true gifts out into the world.
• As you increasingly meet yourself, you may find a capacity to meet nature and each other in a new way.
A sense of intimacy with one’s self and our environment begins to arise.
• If we can learn to truly listen, to the mystery of the ground beneath us, to ourselves and to life. We tune in to radio station ‘Here and Now’. Allowing this listening to guide us, in our life choices, moment to moment.

Proposal 1: Animal Body

When I dance, I find moments when my instincts take over. In these moments I discover a vibrancy and a sheer physicality that can be absent at other times. By waking up to my instincts I find new movement potential and an enlivening interest in the dance. Movement, I would never thought of making come through as does a committed quality.
This work is grounded in evolutionary developmental patterns that exist in your body.
We will spend time sensitising ourselves to our natural instincts waking up the animal body and from here we will explore touch, weight and communication with each other.
• Discovering the power within muscle, bone, blood.
• Learning to to trust our animal knowing.
• Inquiry into the nature of embodiment.
• Welcoming Freshness and spontaneity, dancing outside the box.

Proposal 2: Heartful Animal

This class is an invitation to move from our animal body including our passionate heart. It is an opportunity to dance close to ourselves and close to each other. We invite you to bring your curiosity and interest in your partners and the shared space. Come ready to move your body and your feelings. Within this we will include movement with openings for expressing our feelings and sensations; that which we do want and that which we don't plus the space in between.
This class will include explorations into:
• Instinctual Body (Evolutionary Developmental Movement Patterns).
• Physical movement exploration of our heart.
• Heart Inquiries that include movement and clear spoken communication.
• Developing both compassionate awareness and heart full connection for ourselves and each other.
• Developing a very real understanding of our needs and limits and how to meet them.
• The possibility of living simply and clearly, with truth and integrity.
Sessions Length 120 minutes and will include amplified music.

Jamus

I love to move, to inspire creativity through dance and connection. I guide classes in Movement, Contact Improvisation, Somatic Yoga and perform professionally with the Touch Down Dance Company. Now I am weaving these practices and principles of embodiment into my own work.
This Is It: Waking Up in the Body, Finding Our Source, Discovering Support, Listening to our Heart and resting into Silence. This is what I offer you.
Unusually, my path has been defined by a congenital eye condition - I almost lost my sight 10 years ago. Six operations on, my sight is improving. I have found ways to transform my wounding into a unique gift. My life is not what it would have been without my eye condition, many doors initially shut, while others opened. Along my journey, I have had the good fortune to work with many gifted teachers principally Adam Bradpiece who’s work, underscores my teaching.

Lee

I suppose you could say at the heart of it all I am a dancer. It seems my body was born to move. My softness, my passion, my sadness, my rage, my sensuousness, my sense of chaos all come through when I dance. This is where more than anywhere else I can be close to myself and have the capacity to touch life with freshness.
My passion for dance and in particular the drive to be as authentic in each moment as possible has led me from 5 Rhythms to Contact Improvisation and latterly into a practice of Non-Stylised movement based on the teachings of Helen Poyner.
This has led me to co-design a series of classes and workshops that interweave the teachings of fundamental movement, contact improvisation and presence based on the Movement of Being (Devon) teachings.
Dance for me is a metaphor for life. How can I really meet myself? How can I truly be here in this moment to experience life and meet you? This is what fascinates me. Movement offers the opportunity to ask these questions, with the potential to experience depth and understanding.
I offer a space for this exploration.

More info: www.embodiedpresence.co.uk

Karunesh - „Lasst uns gegenseitig erheben, höher und höher!“

Fliegen und landen, freudvoll und sicher in Contact.

Bewährte Wege und Prinzipien des fliegens und landens.
Körperlich gehoben, geflogen zu werden erhebt uns meist innerlich auch.
Wir erfahren den Spass und den Flow dabei und gleichzeitig üben wir unsere Grenzen wahrzunehmen und zu achten.
Schritt für Schritt erweitert sich unser Kreis der Möglichkeiten.
Zuhören mit dem Körper ist das Schlüsselelement für leichte und freudvolle Ritte auf der Momentumflow- Welle. Ebenso das erkennen von Möglichkeiten und Angeboten für Flüge. Als Vorbereitung legen wir unsere Aufmerksamkeit darauf was es braucht um jederzeit weich landen zu können. Das beinhaltet auch die spezielle Kunst der Unterstützung des liftenden Partners.
Für alle Erfahrungslevels möglich.
Geniesse die Reise!

Karunesh

Mit Contact Improvisation bin ich seit ca. 2 Jahrzehnten in Liebe verbunden.
Lehrer auf meinem Weg: All die Tänzer auf den vielen Jams, Festivals und Workshops. Die berühmteste ist wohl Nancy Stark Smith. Bedeutend wahren für mich auch Martin Koegh und Scott Wells. In letzter Zeit hab ich Workshops und tänze mit Leilani Weiss, Mirva Mäkinen und Heike Pourian genossen.
Den ersten eigenen Wochenendworkshop habe ich 1998 gegeben.
Tango Argentino und Salsa gehören zu den Tänzen die ich intensiv über Jahre getanzt und unterrichtet habe.
Ebenso fließen Erfahrungen aus meiner Atempädagogikausbildung und spiritueller Herzensbildung mit ein. Contact Improvisation ist für mich ein Weg die Weisheit des Körpers die über den Körper hinausgeht zu erfahren.

TRIO WITTNESSING SCORE

This session will offer you a focused time and space to explore themes, what you are interested in dance.

Physical, emotional, thematical, energetical, filosofical ones...

We will work in trios, dancing in longer duets, while the third one is wittnessing the dance. After each duet

We will have a moment of sharing and reflecting what happened in our dance. In this structure you will have a duet & sharing with each person in your trio. After we will continue dancing in full trio – and then another trio wittnessing the other trio, and sharing this experience with each others. So this is not a class to learn specific technical skills, but more a safe container to dive deeper in your own dance, and your interests and inspirations, fears and wishes, challenges and dreams, and sharing it with the others...

 

VEGA (Katri Luukkonen)

is a dancer and danceteacher, performance-artist from Helsinki, Finland. She graduated from Theatre Academy of Finland 2008 (Master of Arts). Vega has been teaching and performing at various contact- and dancefestivals all over Europe, India, Russia and Finland. Besides contact-improvisation, contemporary dance and theatre, she has been practicing aikido and yoga, OSHO's active meditations and authentic movement. Vega is one of the co-organizers of GOA Contact Festival, and In Touch -festivals in different countries...

"On the moment I am living in Berlin, and I love it! I am in fire with singing and voice, sounding my soul out! I am spiralling and biking, dancing and performing in sweet streets and funny corners of Neukölln... Flow and Love in their all senses are my guides in life. I trust that the right things are happening, so there is nothing to be afraid. Just learning and groving with life. I love dancing and connecting, I love fighting and feeling the fire, I love honesty and authencity, I love weight and sweat, spontaneity and extremities. Every moment can be amazing, and every moment can be boring. You can choose. To be in NOW"

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