Für wen?
Alle Menschen, die gerne in einer herzzentrierten Atmosphäre mit Tanz, Spiel, Gesang, Malerei, Gespräch und Berührung in Kontakt gehen.

In diesem Jahr möchten wir euch mit dem Pre-Workshop die Möglichkeit geben wieder eine längere Festivalstruktur geniessen zu können. Wir konnten 2 der Intensive Lehrer dazu gewinnen zusammen 2 zusätzliche WS Tage vor dem Festival zu gestalten (näheres s. Pre-Workshop Seite). Die Teilnehmer*innen-Zahl ist begrenzt.

  • Pre-WS und Festival (16. - 22. April 2019):
    395 € bei Anmeldung bis einschließlich 18. März 2019, 440 € bei Anmeldung ab 19. März 2019 oder später.
  • Festival (18. - 22. April 2019):
    295 € bei Anmeldung bis einschließlich 18. März 2019, 340 € bei Anmeldung ab 19. März 2019 oder später.
  • "nur" Pre-WS (16. - 18. März 2019):
    170 € bei Anmeldung bis einschließlich 18. März 2019, 200 € bei Anmeldung ab 19. März 2019 oder später.
  • ehemalige Lehrer bekommen eine Vergünstigung, bitte melden bei: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!
  • Kinderpreise für das Festival (18. - 22. April 2019):
    für Kinder bis zu 2 Jahren frei oder Spende, 3 u. 4 Jahre 60 bis 80 €, 5 - 12 Jahre 80 - 100 €, 12 - 16 Jahre 100 - 140 €
    (die Kosten sind für Übernachtung, Essen und die Engel, die den Kinderraum unterstützen)
    Kinderanmeldung: Die Kinder bitte im Formular unten bei "Persönliche Nachricht" mit Namen und Alter angeben, danke.
  • Helfer*innenpreiszusatz:
    Bei finanziellen Schwierigkeiten ist es auch möglich als Helfer*in zu kommen, s. Helferseite.
    Helfer der Kategorie 1, 2 und 3 zahlen 170 € bis einschl. 18. März 2019, 190 € ab 19. März 2019, Kinderhelfer 150 € für das Festival (s. auch unter Helfer), der Pre-WS kostet zusätzlich 110 € in Verbindung mit dem Festival.

  • Die Anmeldegebühr beträgt 100 €, womit du deinen Platz reservierst. Wenn du die Anmeldung abschickst, verpflichtest du dich zur Zahlung dieser Gebühr innerhalb von 2 Wochen. 

    Nach Festivalbeginn können wir keine Rückzahlungen machen. Für den Fall einer Krankheit oder Verletzung empfehlen wir eine Veranstaltungs-Rücktrittkostenversicherung.

Inclusive:

- Unterkunft in den Studios oder eigenem Zelt auf dem Gelände (bitte eigenen Schlafsack und Isomatte mitbringen).

- Wohnmobile können auf den Parkplätzen vor den Hallen stehen.

- Wasser-Contact und Sauna am 19.4.2019

- überwiegend biologischer, vegetarischer Mahlzeiten und Snacks.

Privatunterkunft könnt ihr bei den bekannten Adressen wie "airbnb" etc. im Internet finden.

Online Anmeldung hier:

 

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1. Datenschutz auf einen Blick

Allgemeine Hinweise

Die folgenden Hinweise geben einen einfachen Überblick darüber, was mit Ihren personenbezogenen Daten passiert, wenn Sie unsere Website besuchen. Personenbezogene Daten sind alle Daten, mit denen Sie persönlich identifiziert werden können. Ausführliche Informationen zum Thema Datenschutz entnehmen Sie unserer unter diesem Text aufgeführten Datenschutzerklärung.

Datenerfassung auf unserer Website

Wer ist verantwortlich für die Datenerfassung auf dieser Website?

Die Datenverarbeitung auf dieser Website erfolgt durch den Websitebetreiber. Dessen Kontaktdaten können Sie dem Impressum dieser Website entnehmen.

Wie erfassen wir Ihre Daten?

Ihre Daten werden zum einen dadurch erhoben, dass Sie uns diese mitteilen. Hierbei kann es sich z.B. um Daten handeln, die Sie in ein Kontaktformular eingeben.

Andere Daten werden automatisch beim Besuch der Website durch unsere IT-Systeme erfasst. Das sind vor allem technische Daten (z.B. Internetbrowser, Betriebssystem oder Uhrzeit des Seitenaufrufs). Die Erfassung dieser Daten erfolgt automatisch, sobald Sie unsere Website betreten.

Wofür nutzen wir Ihre Daten?

Ein Teil der Daten wird erhoben, um eine fehlerfreie Bereitstellung der Website zu gewährleisten. Andere Daten können zur Analyse Ihres Nutzerverhaltens verwendet werden.

Welche Rechte haben Sie bezüglich Ihrer Daten?

Sie haben jederzeit das Recht unentgeltlich Auskunft über Herkunft, Empfänger und Zweck Ihrer gespeicherten personenbezogenen Daten zu erhalten. Sie haben außerdem ein Recht, die Berichtigung, Sperrung oder Löschung dieser Daten zu verlangen. Hierzu sowie zu weiteren Fragen zum Thema Datenschutz können Sie sich jederzeit unter der im Impressum angegebenen Adresse an uns wenden. Des Weiteren steht Ihnen ein Beschwerderecht bei der zuständigen Aufsichtsbehörde zu.

2. Allgemeine Hinweise und Pflichtinformationen

Datenschutz

Die Betreiber dieser Seiten nehmen den Schutz Ihrer persönlichen Daten sehr ernst. Wir behandeln Ihre personenbezogenen Daten vertraulich und entsprechend der gesetzlichen Datenschutzvorschriften sowie dieser Datenschutzerklärung.

Wenn Sie diese Website benutzen, werden verschiedene personenbezogene Daten erhoben. Personenbezogene Daten sind Daten, mit denen Sie persönlich identifiziert werden können. Die vorliegende Datenschutzerklärung erläutert, welche Daten wir erheben und wofür wir sie nutzen. Sie erläutert auch, wie und zu welchem Zweck das geschieht.

Wir weisen darauf hin, dass die Datenübertragung im Internet (z.B. bei der Kommunikation per E-Mail) Sicherheitslücken aufweisen kann. Ein lückenloser Schutz der Daten vor dem Zugriff durch Dritte ist nicht möglich.

Hinweis zur verantwortlichen Stelle

Die verantwortliche Stelle für die Datenverarbeitung auf dieser Website ist:

OsterImproFestival
Ingo Rosenkranz
Ahornweg 17
89129 Langenau (DE)

Tel: +49 (0)5507 8409001
Fax: +49 32 226468100
info(at)osterimpofestival.info

Verantwortliche Stelle ist die natürliche oder juristische Person, die allein oder gemeinsam mit anderen über die Zwecke und Mittel der Verarbeitung von personenbezogenen Daten (z.B. Namen, E-Mail-Adressen o. Ä.) entscheidet.

Widerruf Ihrer Einwilligung zur Datenverarbeitung

Viele Datenverarbeitungsvorgänge sind nur mit Ihrer ausdrücklichen Einwilligung möglich. Sie können eine bereits erteilte Einwilligung jederzeit widerrufen. Dazu reicht eine formlose Mitteilung per E-Mail an uns. Die Rechtmäßigkeit der bis zum Widerruf erfolgten Datenverarbeitung bleibt vom Widerruf unberührt.

Beschwerderecht bei der zuständigen Aufsichtsbehörde

Im Falle datenschutzrechtlicher Verstöße steht dem Betroffenen ein Beschwerderecht bei der zuständigen Aufsichtsbehörde zu. Zuständige Aufsichtsbehörde in datenschutzrechtlichen Fragen ist der Landesdatenschutzbeauftragte des Bundeslandes, in dem unser Unternehmen seinen Sitz hat. Eine Liste der Datenschutzbeauftragten sowie deren Kontaktdaten können folgendem Link entnommen werden: https://www.bfdi.bund.de/DE/Infothek/Anschriften_Links/anschriften_links-node.html.

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SSL- bzw. TLS-Verschlüsselung

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Wenn Sie uns per Kontaktformular Anfragen zukommen lassen, werden Ihre Angaben aus dem Anfrageformular inklusive der von Ihnen dort angegebenen Kontaktdaten zwecks Bearbeitung der Anfrage und für den Fall von Anschlussfragen bei uns gespeichert. Diese Daten geben wir nicht ohne Ihre Einwilligung weiter.

Die Verarbeitung der in das Kontaktformular eingegebenen Daten erfolgt somit ausschließlich auf Grundlage Ihrer Einwilligung (Art. 6 Abs. 1 lit. a DSGVO). Sie können diese Einwilligung jederzeit widerrufen. Dazu reicht eine formlose Mitteilung per E-Mail an uns. Die Rechtmäßigkeit der bis zum Widerruf erfolgten Datenverarbeitungsvorgänge bleibt vom Widerruf unberührt.

Die von Ihnen im Kontaktformular eingegebenen Daten verbleiben bei uns, bis Sie uns zur Löschung auffordern, Ihre Einwilligung zur Speicherung widerrufen oder der Zweck für die Datenspeicherung entfällt (z.B. nach abgeschlossener Bearbeitung Ihrer Anfrage). Zwingende gesetzliche Bestimmungen – insbesondere Aufbewahrungsfristen – bleiben unberührt.

Verarbeiten von Daten (Kunden- und Vertragsdaten)

Wir erheben, verarbeiten und nutzen personenbezogene Daten nur, soweit sie für die Begründung, inhaltliche Ausgestaltung oder Änderung des Rechtsverhältnisses erforderlich sind (Bestandsdaten). Dies erfolgt auf Grundlage von Art. 6 Abs. 1 lit. b DSGVO, der die Verarbeitung von Daten zur Erfüllung eines Vertrags oder vorvertraglicher Maßnahmen gestattet. Personenbezogene Daten über die Inanspruchnahme unserer Internetseiten (Nutzungsdaten) erheben, verarbeiten und nutzen wir nur, soweit dies erforderlich ist, um dem Nutzer die Inanspruchnahme des Dienstes zu ermöglichen oder abzurechnen.

Die erhobenen Kundendaten werden nach Abschluss des Auftrags oder Beendigung der Geschäftsbeziehung gelöscht. Gesetzliche Aufbewahrungsfristen bleiben unberührt.

4. Newsletter

Newsletterdaten

Wenn Sie den auf der Website angebotenen Newsletter beziehen möchten, benötigen wir von Ihnen eine E-Mail-Adresse sowie Informationen, welche uns die Überprüfung gestatten, dass Sie der Inhaber der angegebenen E-Mail-Adresse sind und mit dem Empfang des Newsletters einverstanden sind. Weitere Daten werden nicht bzw. nur auf freiwilliger Basis erhoben. Diese Daten verwenden wir ausschließlich für den Versand der angeforderten Informationen und geben diese nicht an Dritte weiter.

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Die von Ihnen zum Zwecke des Newsletter-Bezugs bei uns hinterlegten Daten werden von uns bis zu Ihrer Austragung aus dem Newsletter gespeichert und nach der Abbestellung des Newsletters gelöscht. Daten, die zu anderen Zwecken bei uns gespeichert wurden (z.B. E-Mail-Adressen für den Mitgliederbereich) bleiben hiervon unberührt.

5. Plugins und Tools

YouTube

Unsere Website nutzt Plugins der von Google betriebenen Seite YouTube. Betreiber der Seiten ist die YouTube, LLC, 901 Cherry Ave., San Bruno, CA 94066, USA.

Wenn Sie eine unserer mit einem YouTube-Plugin ausgestatteten Seiten besuchen, wird eine Verbindung zu den Servern von YouTube hergestellt. Dabei wird dem YouTube-Server mitgeteilt, welche unserer Seiten Sie besucht haben.

Wenn Sie in Ihrem YouTube-Account eingeloggt sind, ermöglichen Sie YouTube, Ihr Surfverhalten direkt Ihrem persönlichen Profil zuzuordnen. Dies können Sie verhindern, indem Sie sich aus Ihrem YouTube-Account ausloggen.

Die Nutzung von YouTube erfolgt im Interesse einer ansprechenden Darstellung unserer Online-Angebote. Dies stellt ein berechtigtes Interesse im Sinne von Art. 6 Abs. 1 lit. f DSGVO dar.

Weitere Informationen zum Umgang mit Nutzerdaten finden Sie in der Datenschutzerklärung von YouTube unter: https://www.google.de/intl/de/policies/privacy.

Google Web Fonts

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Wenn Ihr Browser Web Fonts nicht unterstützt, wird eine Standardschrift von Ihrem Computer genutzt.

Weitere Informationen zu Google Web Fonts finden Sie unter https://developers.google.com/fonts/faq und in der Datenschutzerklärung von Google: https://www.google.com/policies/privacy/.

Google Maps

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Zur Nutzung der Funktionen von Google Maps ist es notwendig, Ihre IP Adresse zu speichern. Diese Informationen werden in der Regel an einen Server von Google in den USA übertragen und dort gespeichert. Der Anbieter dieser Seite hat keinen Einfluss auf diese Datenübertragung.

Die Nutzung von Google Maps erfolgt im Interesse einer ansprechenden Darstellung unserer Online-Angebote und an einer leichten Auffindbarkeit der von uns auf der Website angegebenen Orte. Dies stellt ein berechtigtes Interesse im Sinne von Art. 6 Abs. 1 lit. f DSGVO dar.

Mehr Informationen zum Umgang mit Nutzerdaten finden Sie in der Datenschutzerklärung von Google: https://www.google.de/intl/de/policies/privacy/.

Vimeo

Unsere Website nutzt Plugins des Videoportals Vimeo. Anbieter ist die Vimeo Inc., 555 West 18th Street, New York, New York 10011, USA.

Wenn Sie eine unserer mit einem Vimeo-Plugin ausgestatteten Seiten besuchen, wird eine Verbindung zu den Servern von Vimeo hergestellt. Dabei wird dem Vimeo-Server mitgeteilt, welche unserer Seiten Sie besucht haben. Zudem erlangt Vimeo Ihre IP-Adresse. Dies gilt auch dann, wenn Sie nicht bei Vimeo eingeloggt sind oder keinen Account bei Vimeo besitzen. Die von Vimeo erfassten Informationen werden an den Vimeo-Server in den USA übermittelt.

Wenn Sie in Ihrem Vimeo-Account eingeloggt sind, ermöglichen Sie Vimeo, Ihr Surfverhalten direkt Ihrem persönlichen Profil zuzuordnen. Dies können Sie verhindern, indem Sie sich aus Ihrem Vimeo-Account ausloggen.

Weitere Informationen zum Umgang mit Nutzerdaten finden Sie in der Datenschutzerklärung von Vimeo unter: https://vimeo.com/privacy.

SoundCloud

Auf unseren Seiten können Plugins des sozialen Netzwerks SoundCloud (SoundCloud Limited, Berners House, 47-48 Berners Street, London W1T 3NF, Großbritannien.) integriert sein. Die SoundCloud-Plugins erkennen Sie an dem SoundCloud-Logo auf den betroffenen Seiten.

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Wenn Sie nicht wünschen, dass SoundCloud den Besuch unserer Seiten Ihrem SoundCloud- Benutzerkonto zuordnet, loggen Sie sich bitte aus Ihrem SoundCloud-Benutzerkonto aus bevor Sie Inhalte des SoundCloud-Plugins aktivieren.

17. Internationales OsterImproFestival in Göttingen

Pre-workshops 16.-18.4.2019
Festival 18.-22.4.2019

Willkommen zum OsterImproFestival !!!

Wir möchten dich in einen Raum einladen, in dem unterschiedliche Kunstformen mit dem Fokus auf Improvisation sich begegnen und austauschen, sich miteinander verweben und verschmelzen, wo Grenzen sich auflösen und neu gefunden werden.
Bring all deine Verrücktheit, all deine Liebe, Spiel- und Bewegungsfreude in einen Austausch mit dir selbst und anderen. Lass dich bewegen, berühren und verwandeln, komm mit auf eine Reise, die dich in Wildheit und Stille führen kann.
Improvisation ist die Komposition des Augenblicks.

Intensives:

Aude Fondard & Jo Bruhn - Listening bodies
Babett Kaluza - The magic of breath in dance
Benno Enderlein - Ci Tango Warmup
Inge Wöllhaf - Kinderworkshop - Firedancing
Irina Trippel - Authentic Relating in Contact Improvisation
Irina Trippel - Water Contact Jam
Jo Bruhn - Contact Improvisation: „Lifting and flying“
Jori Snell - Sensing the Dance
Kabiro Scheller & Daniel Werner - „Liquid Motion“ in warm water
Linda Maria Tinsobin - Dancing colors - colorful traces
Linda Maria Tinsobin - für Jugendliche: DanceMusicVideoMakers
Mara & Rudi Natterer - Dance like everyone’s watching
Marielle Gerke - Experiental Anatomy into Contact Improvisation „Falling Starfish“
Marielle Gerke - Waterdance Explorations „Breathing Beings"
Peter Krempelsetzer - ImproArt – physical improvisation Movement, Voice & Words

      FACEBOOK GROUP     

Angaben gemäß § 5 TMG:


OsterImproFestival

Daniel Werner
Suhlawiesen 12
37136 Landolfshausen

Tel: +49 (0)5507 8409001
Fax: +49 32 226468100
info(at)osterimprofestival.info

Streitschlichtung

Die Europäische Kommission stellt eine Plattform zur Online-Streitbeilegung (OS) bereit: https://ec.europa.eu/consumers/odr.
Unsere E-Mail-Adresse finden Sie oben im Impressum.

Wir sind nicht bereit oder verpflichtet, an Streitbeilegungsverfahren vor einer Verbraucherschlichtungsstelle teilzunehmen.

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Kinderraum

Für Kinder gibt es einen speziellen Raum während des Festivals. Hier können die Kinder während der Kurszeiten spielen. Kindern und Babies unter 2 Jahren kann dieser Raum nur unter Vorbehalt angeboten werden. (bei Fragen s. unten)

Es gibt die Möglichkeit zum Tanzen, Spielen, Malen und auf kleine Exkursionen zu gehen. Jedes Jahr bieten einige der jeweiligen Lehrer noch kleine WS`s für die Kinder an.

Es gibt ein neues Angebot für die Teenager mit Linda Tinsobin .

Zusätzlich gibt es für Kinder von 8 bis 12 Jahren den Kurs:

"Firedancer" mit Inge Wöllaf.

Die Verantwortung und Haftung für die Kinder und Jugendlichen bleibt für die gesamte Festivalzeit bei den Eltern.

Weitere Fragen bitte unter: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!      

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Email:

OsterImproFestival Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!

Kabiro Scheller: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!

Daniel Werner:Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!

 

 

 

Links

www.dancecontact.de

Fortbildung Contact Improvisation in Berlin,

Intensives in Barcelona, und weitere Angebote in den Bereichen

Contact Improvisation und zeitgenössischer Tanz.

www.Body-Mind-Presence.de

Osteopathie, Contact Improvisation und zeitgenössischer Tanz,

lebendige Anatomie und (frühkindliche-) Bewegungsentwicklung.

Fortbildungen, Festival auf La Palma, Seminare, Workshops und Einzelarbeit.

www.omgym.eu

OmGym: Yoga • Tanzen • Bodywork

Aerial-Yoga, Partner-Yoga, kopfüber hängen, Geschicklichkeits- und Muskeltraining, Core-Training, Workout,
Ideal auch für Schwangerschaft und Rückbildung,
Rehabilitation

Anleitungen, Workshops und Verkauf

www.bide.be

Barcelona International Dance Exchange

www.healingheartfestival.de

bietet Raum, sich an vielen Herzens-künsten zu erfeuen...

...Tanzen, Spielen, Singen, Malen, Schwitzen, Fühlen,

versch. Körperarbeit...Feiern u.a.

www.contactil.org            

jährliches Contact-Improvisations-Festival in Israel ( im Dezember )

www.contactfestival.de       

jährliches Contact-Improvisations-Festival in Freiburg, Germany ( im August )

www.contactfestival.it

ZIP.Orvietofestival - International improvisation festival and live performing arts in Orvieto, Italy
includes Contact Improvisation intensive workshops, study labs, jams, performances, concerts

www.groundfloor.ro

CI-festival in Rumänien

www.theaterlabor-artproductions.com

Die Initiative TheaterLabor ArtProductions verfolgt einen interdisziplinären Ansatz und sucht die gleich- berechtigte Zusammenarbeit mit Kunstschaffenden aus allen künstlerischen Bereichen: Bildende Kunst, Musik, etc

www.tablab.de                    

Das Tanz- und Bewebungslabor ist ein kontinuierliches Forum für Tanz, Performance und Kontaktimprovisation in Köln.

www.gravityhappens.net

ort für bewegung und nichtstun

contact-impro-goettingen.de.tl/

CI in Göttingen und Umgebung

www.lella.at

Multimedial Kunsttherapie und CI

 

 

 

 

 

 

 

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Das Landgericht Hamburg hat mit Urteil vom 12. Mai 1998 entschieden, dass die Anbringung eines Links u.U. die Mitverantwortung für die Inhalte der betreffenden Seite bedeutet. Dieses kann - so das Gericht - nur dadurch verhindert werden, dass man sich ausdrücklich von diesen Inhalten distanziert.
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Festival Adresse:

Freie Waldorfschule Göttingen
Arbecksweg 1
37077 Göttingen

und Sportshallen direkt daneben.

Viele Busse (z.B. Linie 62 Liegnitzer Str.) fahren vom Hauptbahnhof (ZOB) zur Haltestelle Roter Berg, von dort sind es 3 min zu Fuss. Die Haltestelle James-Franck-Ring liegt direkt an der Waldorfschule (Linien 31/32 zum Friehof Junkerberg)
 

Morgenkreis

Zeit, um in einem ruhigen Kreis zusammen zu kommen, um zu meditieren und Deine Energie für den kommenden Tag zu sammeln.

Labor

In diesem Raum ist Platz für Themen, welche während des Festivals geboren werden oder welches Du mitbringst. Hier gibt es keinen Lehrer, Ihr erforscht zusammen.

Einzelstunde

Bedeutet eine Eins-zu-eins Zeit mit einem von Dir gewählten Lehrer und dauert bis zu 20 Minuten. Es ist eine individuelle Zeit, für die Du etwas mitbringen kannst, woran Du arbeiten willst oder dem Spontanen nachgehen kannst.

Open und Exploration Space

...jeden Abend bis in die Nacht hinein, beginnt mit einem Warm-up, offnes Ende und auch mit Live-musik. Findet auch zu anderen Zeiten statt und möchte Raum für die verschiedenen Künste und ihr Miteinander-Wirken geben.

Specials

  • Wave, silent-jam, blind-jam, neue Ideen sind willkommen
  • Bodywork- und Stille-Raum bis auf angekündigte Ausnahmen immer geöffnet.

Sharing

Es besteht die Möglichkeit, dein Festivalprogramm durch ein tägliches Treffen in einer Klein-Gruppe für 30-60min. zu bereichern. Als eine Art Workshop in dem du die "Erfahrung in DIESEM Moment" teilst.
Wir werden uns verbindlich jeden Tag mit der Gruppe treffen um füreinander präsent zu sein. Dies ist ein Raum in dem du sowohl bezeugst als auch ausdrücken kannst, was in diesem Moment bei dir passiert, deinem Körper, deinen Gedanken, deinem emotionalen System. Was auch immer gerade die Wahrheit in deinem Herzen ist.
Vielleicht eine emotionale Erleichterung, ein Teilen deiner Gedanken über deinen Prozess hier und jetzt. Auch kannst du einfach Stille teilen oder um Rückmeldungen und Unterstützung bitten.
Was auch immer du teilen möchtest, dies ist ein sicherer Ort mit der Präsenz deiner "sharing family".
Im Grunde genommen übt das Sharing unsere Aufmerksamkeit für das was gerade ist und bietet dadurch auch einen Ort der Entspannung.

 

 

 

 

 

 

Änderungen sind immer möglich 

Pre-Workshop 16. - 18. April 2019

 

Dienstag

Mittwoch

Donnerstag

08:00

 

Frühstück

Frühstück

09:00 - 11:45

 

Workshops

Workshops

12:00

 

Mittagessen

Mittagessen

13:00 - 15:30

 

Workshops

Workshop

15:30 - 18:00

18:00 Ankunft

Im Wald spazieren, Labbing, Bodywork, Ausruhen

Im Wald spazieren, Labbing, Bodywork, Ausruhen

18:30

Abendessen

Abendessen

19:00 Abendessen

20:00

20:30 Jam/Open Space

Jam

20:30 Opening-Info-Circle, Warm up into ...Open Space

 

Festival 18. - 22. April 2019

Donnerstag, den 18. März 2019:

Anreise ab 16 h, Anmeldung ab 17 h, Abendessen ab 18:30 h und um 20:30 h Opening Circle und Open Space/Jam

Zeit

Freitag

Samstag

Sonntag

Montag

8:00- 8:45

Morning Practise

Morning Practise

Morning Practise

Morning Practise

8:30-9:30

Frühstück

9:30-10:00

Morning Circle ( Meditation, Singing )

10:15-12:30

Workshops &

Water Contact, Sauna & Pool

Intensives

Open Space

Intensives

Open Space

Closing circle

12:45-13:30

Sharing

Sharing

 

13.30 Aufräum Party

13:30-14:45

Mittagessen

14:30 Mittagessen

15:30-17:30 (max. 18:00)

Workshops &

Water Contact, Sauna & Pool

Workshops

Intensives

Sharing

16:30 Abfahrt

18:30-19:15

Abendessen

 

19:00-20:00 

Open time and Labs

 

20:00-

open end

Open Space &

WaterContact, Sauna & Pool

Easter-Ritual &

Open Space

 Warm up into

Open Space

 

21:00-22:00

Contact Basics

Contact Basics

   
 

 & Jam Skills in an extra space 

& Jam Skills in an extra space

   

New: Pre-Workshop

 22. - 24. März 2016 

mit Johan Nilsson (Sweden): "De–LightfulTouch"

und Scott Wells (USA): "Ensemble States Contact"

Anreise und Anmeldung am 22.3.2016 ab 18 h, danach Suppe und Willkommen. WS am 23. u. 24.3.2016.

Je 6 Stunden Unterricht von 10-13 und 15-18 h (jeder Lehrer unterrichtet 6 Std.), abends Jam, Sauna & Pool möglich.

Incl. Verpflegung (überwiegend biologisch). Übernachten im Studio oder eigenem Zelt (bitte eigenen Schlafsack und Isomatte mitbringen). Während des Pre-WS können wir leider keinen Kinderraum anbieten!

 

Johan Nilsson (Sweden): "De–LightfulTouch"

Weight, Integrity and Collaboration

I will propose material to work with integrity and the possibility of developing our own quality within a collaborative dance. Scores intertwined with Tecniqual aspects. Dances and Reflections to integrate our achieved knowledge and the attempt of making what we embody more conscious. Most likely we will work with the skin level and with the joints. Using the spherical attentivness of the skin as we move together - but independently. Playing with the idea of the joints as horizontally travelling balloons.

I will also propose material where we work with clarity and weight in the extreme outskirts of our skinesphere, connecting it to the clarity of our center. Bringing this into a work with many small centers. With our ability of making evershifting choices through a playful mind we can make both our structure and mind more spherical, constantly changing and up-side-down. 

Through activating our ability to listen and read the movement and shifting landscapes of the other, coming in and out of contact, giving clear support and creative impulses, we can develop our own dance within the shared dance. This gives us the option of being close to the other and at the same time staying true to our own improvisation. Supporting and escorting each other through space without developing a dependency of touch, and instead being able to use the other as a source of inspiration through their everchanging choices. 

Johan Nilsson

I am exploring and working with natural sciences and art. I am a trained gardener and teacher in Biodynamic farming. Its connection to alternative methods, antrophosofic pedagogy and its deep relationship to the natural world and plant forces are great sources of inspiration to me.

In dance and improvisation I experience the same fascination as when I was a child playing in the forest, in contact with nature, in a world full of imagination and playfulness. My interest in movement deepened when I discovered Contact Improvisation 2004. Before my movement history includes sports, capoeira, african dance, world dance and fire spinning. Since I started with Contact Improvisation my main inspiration comes from Måns Erlandsson and Malin Anclair, Stockholm. The last years I have been participating as teacher and performer in several projects, festivals and dance events in Europe. Since seven years I teach classes and organize CI events in Järna and Stockholm.

I like to use imagination and the fascination for small details as tools to create my own dance and to be the guide in contact with others. From fire-spinning comes the fascination of continuously traveling weight. In contact improvisation I like to relate to weight shifts and space and I definitely love to take a certain amount of risk.

Scott Wells (USA): "Ensemble States Contact"

We are connected.  When we drop into the elemental brain we connect in different or deeper ways.  Anonymity and freedom from social identity melts us into the group. We will practice Sourcing--connecting with your body and spontaneity using authentic movement, the art of forgetting.... 
Contact Improvisation—the practice of eliminating unnecessary politeness. 
Ensemble states--tuning exercises, composition and non-composition, 
Performance Jam--open space with intention and group focus, but less tight than a formal performance. 
Scores--the way in, Aesthetics--how we watch.  What do we learn when we talk? 
We start with:  Connecting with self, then connecting with the dancing group, then, connecting with watchers through kinesthetic composition. 
And, yes, a few special flying moments

Scott Wells

In 1981 Scott Wells discovered the pleasure of contact improvisation shortly after becoming obsessed with the challenges of modern dance. He received his MFA in dance from the University of Illinois and has directed a dance company in San Francisco since 1992. Wells has created works for skateboarders, for boxers and choreographed West Side Story for Sonoma State University. In 2010 and 2005 Scott received the Izzie (San Francisco’s most prestigious dance award) for Outstanding Choreography and was selected by Dance Magazine as “one of the 25 To Watch”. Scott has toured to Europe for the last 19 years teaching and performing in festivals in Moscow, Barcelona, Budapest, Berlin, Vienna, Zagreb to name a few. Locally he has taught at A.C.T, the San Francisco Conservatory for Dance and UC Berkeley. Wells has been practicing Alexander Technique for twenty five years and BMC for fifteen.

Scott Wells...has a dizzying abundance of pure dance-making talent
Rachel Howard, San Francisco Examiner

Come for the Thrills, Stay for the Artistry, 
Allan Ulrich, Voice of Dance.

Video: SW&D 1 minute trailer: http://www.youtube.com/watch?v=6h1-LQ0Dufo

In diesem Workshop begeben wir uns auf eine innere und äußere Reise. Contactimprovisation ist das Zentrum und der Schüssel der Erforschung. Hier erkennen und entdecken wir uns und die anderen neu. Gewohnheitsmuster aus der Vorerfahrung mit Contact und unser Alltag werden spielerisch und mit sinnlicher Leichtigkeit, reflektiert und erweitert.

Welchen Raum gebe ich der Sinnlichkeit im Tanz/ im Leben?
Wie kann ich mein ganzes Wesen mit tanzen lassen?
Welche Ängste hindern mich an einem offeneren Austausch?
Wovor schütze ich mich? Welchen Wert haben diese Grenzen?

Diese Reise geht gleichzeitig nach innen zu mir selber und nach außen in den Ausdruck und den Kontakt mit anderen.
Kann ich in diesem Raum spielerisch mit meinen Grenzen und den Grenzen anderer tanzen?
Die klassischen Elemente der Contact Improvisation, wie Umgang und Spiel mit der Schwerkraft, Wirkung und Einsatz von Gewicht sowie Rolling Point lassen sich durch tantrische Sichtweisen neu erfahren. Der emotionale, spirituelle, und sinnliche Aspekt des Tanzes werden bedeutsamer neben dem Physischem. So entsteht eine neue Sicht auf die (gewohnte) Tanz- oder Contact-Sprache.


Eine Teilnehmerin hat ihre Erfahrung nach einem Wochenende so formuliert:
Am wichtigsten und berührendsten finde ich die Begegnung mit anderen und mir selber. Der Wechsel zwischen "bei mir" - "bei Dir" - "bei uns" zu sein, ist für mich immer wieder eine Herausforderung. Mich nicht zu verlieren im Außen, in der Begegnung, bei mir zu bleiben, auch wenn ich in Kontakt bin, auf mich und meine Bedürfnisse hören, zu ihnen stehen und sogar zu artikulieren... Dann die vielen kleinen, feinen Übungen die helfen im Jetzt zu sein, Achtsamkeit, berühren, spüren, tönen, innehalten, Raum und Zeit entfalten lassen - reinlauschen... Für mich sind kleine Hinweise/Wachrufe immer sehr hilfreich: Bin ich noch achtsam? Bin ich im Moment? Bin ich entspannt? Verliere ich mich in Gedanken? Trägt mich mein Ego hinfort? Tief Durchatmen. Ankommen. Körper spüren. Raus aus dem Kopf, rein in das Gefühl. Gefühle fühlen und nicht "weg haben wollen"...

 

Benno Enderlein

Benno studierte 1989 bis 1993 am "European Dance Development Center" der Hochschule Arnheim(NL). Er unterrichtet seit 1991 Contactimprovisation und praktiziert auch seit dem Shiatsu. Seit fast 15 Jahren erforscht er das Zusammenspiel von Contact & Shiatsu sowie die Arbeit von Contact im Element Wasser.
Er forscht und lehrt gerne an den Randbereichen des Contacts, so auch Contact Tango, Contact & Shiatsu, Contact Tantra und Water Contact. All diese Formen am Rande des gewohnten Contacttanzes ermöglichen uns, Gewohnheiten zu erkennen zu überprüfen und das volle Potential unserer Möglichkeiten auszuschöpfen.
Weitere Schwerpunkte sind Bewußtseinsschulung und Studium von Meditationstechniken, im speziellen ADVAITA-Bewusstsein und Lichtarbeit.

 


 

Als vielzelliges Wesen beginnt unsere Entwicklung in flüssiger Umgebung: Durch den Fluss von Flüssigkeiten in Spiralen entwickeln sich Faltung, Entfaltung, Widerstand und Nachgiebigkeit unserer Körper- und Bewegungsmuster. Später begegnen wir der Erde und in der Kontinuität der Entwicklung unterstützt die Beziehung zur Schwerkraft unsere Bewegung. Neugier und Interesse lassen uns in die Welt hineinreichen. 
In diesem Intensiv bin ich interessiert, wie frühe Entwicklungsbewegungsmuster uns in Stabilität, Leichtigkeit und Freiheit in unserer Bewegung und unserem Sein unterstützen können. Wie können wir die Unterstützung des Bodens, unserer inneren Kraft sowie unserer „Flügel“ nutzen, um in den Raum zu greifen? Wir werden rollen, krabbeln, einsinken, schieben, greifen, ziehen. Aspekte der verschiedenen Körpergewebe wie Knochen, Flüssigkeiten, Organe und Nervensystem unterstützen die Bewegungsfreiheit. 
Die innere Stütze einer weichen Wirbelsäule und die Wechselbeziehung zwischen Zentrum und Peripherie werden die Klassen durchdringen.  
 
Ich bin an einer Klassensituation interessiert, in der Neugier und Aufmerksamkeit für das Improvisieren allein und mit einem Partner oder einer Partnerin entstehen kann.

 

Nina Wehnert

Nina unterrichtet Body-Mind Centering®, Contact Improvisation und Yoga in Workshops, Retreats und Festivals in ganz Europa. Sie hat große Freude, tief in die Erforschung des Fühlens, Wahrnehmens und der Entwicklung des Körpers einzutauchen. Sie studierte Tanz, ist zertifiziert als BMC® Practitioner, Somatic Movement Educator und Yogalehrerin sowie in Embodied Anatomy & Yoga. Sie bietet ihr eigenes Body-Mind Centering® Training in Berlin an und unterrichtet Embodied Anatomy in Tanz- und Yoga-Schulen in Berlin. 
www.ninawehnert.com

 


 

I wish to offer you diverse range of core principles of contact-improvisation. We will work both technically, focusing on building up functional understanding of underlying physical principles and structures of contact improvisation, as well as widening the trust to our instincts, impulses and intuition. Letting ourselves completely free, and following the flow. But also understanding how do our bodies work? How do our joints, bones, muscles and skin function?

I use lot of images of water. Inner oceans. Slow, soft liquid flow in us is inspiring me. If we move like water, we will never get tired, cause we don´t need to use our muscles to move. Following the organic flow of water will show us the effortless way. Also working with the breath is something essential for me. Expanding, unfolding & folding, allowing our breath-cycle to get deep and wide, we can fully surrender and tune in with our partners, and find shared rhythm in our dance. We can drop the doing, and fall more into being. And let the dance happen through this image of water moving, letting the river show us the way. 

I love to build up dance softly, from inside-out. Slowly ending up towards more technical material and challenges. We often start with individual floor-work, offering particular principles and tasks, and then gradually building up to standing using the natural spirals of the body. Material will alternate between contact- and solowork, and also connecting the group as whole. Creating an open, safe environment to explore. Emphasis will move on to improvised duets where we use each others energy to spin off into moments of freedom and individuality, then seamlessly reconnecting with our partner.

We will develop our dances from inside out, from down to up, exploring organic movement on different levels. Finding soft strength and support, preparing our bodies to listen and connect with the others, as well as with the space, and our surroundings. We´ll cultivate deeper awareness of listening, breathing, giving, receiving, and very importantly - timing.

We will explore basic tools of contact - as sharing weight, center-to-center, leaning and supporting, rolling point of contact. Using physical laws of momentum, suspension, inertia, bounce and swing to find most effortless ways into lifting and weight transfers. Different qualities of touch, impulses. Leading and following, falling and spiralling... Playing with the gravity, pushing and pulling, counterbalance and more...

We will explore the head & tail -connection, spinal push, and spirals of the spine. We are also going to look at techniques for lifting and being lifted. But thinking lifting just as a small weight transfer. Lifting should not have so much to do with effort. Using the momentum and right timing we can fly like a feather. Letting our breath to soften our bodies, and synchronizing with our partners. Finding effortless and easy ways to move together through the space - finding the flow, and joy of dancing. 

We´ll also play with energetical space around us - flowing in and out of contact. Creating a sphere of listening with all our senses, touching without touching. Developing sensitivity to read and follow each others in movement, and cultivating playfulness - breaking the rules and being surprised.

We will also include different dance-scores into our practice, which allow you to get into the flow of your own dance, giving time and space to integrate the learnt technique into your own movement and spontaneity.

 

VEGA (Katri Luukkonen)

I am dancer, dance-teacher, performance-artist and bodyworker made in Finland, but currently based in Berlin, India, and nomadic temporary moments in time and space. From the formal side of my life I have studied in Finland - in Theatre Academy of Finland (TEAK) and Metropolia AMK, graduated from TEAK 2008 as dance- and theatre-teacher (MA). Though - I guess my dearest high-school and university in dance and contact-improvisation has been finnish contact community, where I have learned so much, by sharing the dance and rolling point with the other spiralling beautiful finns... 

About 15 years I have been teaching contact and dance all around the world, on many internationally acknowledged festivals and retreats, and especially recent years more focused on organising my own workshops, events and festivals. I am one of the organisers of Goa Contact Festival since 10 years, and that has become big part of my life - to live in India, to create platforms and possibilities for cultural exchange, dance and learning - throughout the whole season in Arambol, as I have spent my last 14 winters in India.

Contact Improvisation has been part of my life more than 20 years, so - many kind of chapters I have gone through. More and more I look for lightness and grace in my dance - in the sense of organic, fluid, effortless and integrated movement. I love to find ease and effortlessness in my dance, like water would do. Breath plays as well big part in my dancing, brings me naturally into moments of momentum, falling, flying, suspension, swinging, accelerating and bouncing. Other precious topic for me is the spine, never ending story with our head & tail, and the whole dialogue between them. Life-energy flowing through our spiralling, reaching, twisting spines.

My dance is drawing inspirations from aikido and capoeira - loving all these spirals up & down, and deep understanding about the role of the center in our movement. Developmental movement patterns and flying low for all the lovely floor rolling-sliding-gliding-fun. Bodywork & massage for softening, surrendering and meeting. Listening our whispering fascias. Spicing up the soup with meditation and authentic movement, to look from inside out - to connect with our emotions, intuition and felt sensations. 

For me dance is always combination of technique and intuition. Form and freedom. Being and doing. I try to find ways to explore and teach technique by understanding the underlying principles of movement, so that we can stay connected to our dance and expression, and learn in the spirit of exploration. Where our curiosity can stay alive, and we can always find new details on the way.

 


 

Ever since assembling my first drum set as a child, cardboard boxes from a local supermarket, I have been fascinated by rhythm, sound and silence. When accompanying movement, I use a variety of sources (percussion, guitar, voice ...) in order to integrate into and move around the ever evolving field created by dancers, musicians, space and breath. In this field it feels to me at least as important to be silent and listen to the changes, as it is to actually "do" anything.

Andreas Hintermaier

Trained as visual artist (mainly drawing, video and performance) in Munich and Vancouver /Canada Naturopath, teacher for art, media and extra sensory perception in Europe, Japan and North America  Musician for CI festivals in Glarisegg, Freiburg, Benediktbeuern and others Founding member of TangoBanda (Contact-Tango Band) in Munich.

 


 

Tenor/ Alto / Soprano and Flute
Eduard plays saxophone with a Jazz Band of his own ("Offbeat") and the “ContacTango Banda“ in Munich.
Many years of experience as a guest musicians in C.I. Jams (Glarisegg, Freiburg, Schwarzwald-Jam, Tempelhof, Easter Impro Göttingen, München, Ulm, Summerflow Festival …) and the Contango Field.
 
As a bodyworker/ osteopath and couple´s therapist, I am interested in the nature of connection and the energetical aspect of music and touch.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=N1n6rkZbfbo

 


 

I love to accompany dancers in their selfexpression.
In different contac festivals I played the violin and I play in the
Munic-Tango-Banda.

I work as a free lance musician, violin teacher and music therapist. Sound is the most importat element of my work in its multiple facets, colours and its subtle connection to sentiments and feelings.

 


 

Klaus will interweave our Dance journey with his heartfelt & tuned in soundscapes. A seasoned musician at Contact festivals in Europe, he knows just how to tune into the Dancer's field & flow, complementing it beautifully with his music.


"It is always refreshing and surprising to create sound atmospheres together with other musicians. As a percussionist, it is particularly exciting to improvise ~ to allow soundscapes to emerge in the moment; with feeling, flowing and at the same time accentuated. I play Congas, Djembe, Waterdrums, Ravedrum, Ngoni and small percussions".

 


 

Miriam macht in vielfältigen Konstellationen und Kontexten improvisierte Musik in Tanzräumen in Deutschland und der Schweiz. Sie spielt Klavier, Klarinette, Akkordeon und singt. Momentan studiert sie an der Zürcher Hochschule der Künste und unterrichtet Musik, Tanz und Gesang im schulischen und therapeutischen Kontext.
Sie liebt es für und mit Kindern zu musizieren und ist brennend daran interessiert, wie sie kleinen und grossen Menschen Türen öffnen kann hin zur Freiheit im ureigenen musikalisch-tänzerischen Ausdruck.
Ausserdem ist Miriam Psychologin, in Bayern aufgewachsen und hat danach ihr Leben in Italien und der Schweiz verbracht.

 


 

I am a singer and multi-instrumentalist (violin/ trombone/ piano/ banjo/ guitar/ percussion) based in Hamburg. Beginning with the first jam I attended in 2011, a dialogue with the dance has formed and influenced my style and approach to music, improvisation and life. I love to be surprised by where a jam can lead us and am often stunned by the beauty of the [sound and body] landscapes that seem to appear, as if by magic, in the space around us.

I enjoy playing music at various festivals and events in and around Hamburg and have also traveled with my family to play at festivals in Denmark, Hungary, Italy, the Netherlands, Russia and Switzerland. When I am not playing music for dancers I am conducting the Weltmusik-Chor Hamburg, a choir of 60 singers that I founded in 2005. I also teach at a private music conservatory in Hamburg (MenschMusik), teach projects in schools and give workshops on vocal improvisation and singing styles from around the world.

https://weltmusik-chor-hamburg.jimdo.com
http://nathanieldamon.com

 


 

Nicolas loves to enrich each moment with magical sounds and to open spaces that invite each and everyone to discover the own soul and heart.

With his passion for music and playing with a variety of even extraordinary musical instruments, he is able to inspire curiosity and to bring life into inside areas, that maybe have never been perceived before.
Although he is serious about the matter, there is place for humor and ease, too. He is able to sense finely which kind of musical elements are needed at the moment to create a base that allows the dancer to go on an inner exploration journey.

Nicolas Fuxius

Nicolas Fuxius is an artist, instrument maker and musician.
He is a facilitator for family constellations, the "Birth Into Being"-method and rituals for transformations.
Together with his wife Inelle he conducts seminars for development of the soul potential and leads ceremonies for transitions of life. Since 1994 he leads the company Anklang Musikwelt and creates musical instruments for awareness and physical and emotional healing. Instruments which are supporting one's own expression and allowing to dive into a space of connection and relaxation.

 


 

I´m Sophia (30), born in Koblenz. Since my childhood, I play the Flute traverse and I love to move, to climb and to dance. I studied music and dance pedagogy (Elementare Musik- und Tanzpädagogik) at the Carl-Orff-Intitut in Salzburg.
During this time I discovered Contact Improvisation. My experience from acrobatics helped me a lot to get into Contact Dance easily .
I also learned to play different percussion instruments and learned for myself a little bit guitar for playing and singing Mantras.
In my first years of playing the Flute, I focused more on classical music, I played in an orchester and in different musical projects and different ensembles.
In the last ten years I started to improvise a lot; I really love to play worldmusic together with other musicians; my favorite music is Latino Music, Tango, Salsa, Gipsy or whatever my fingers are dancing on my flute;-)

Many years I´ve been a member of a youth circus, where I learned partneracrobatics, juggling and also played in the circus band in our shows.
The last two years I worked in a kids and youth circus „Rambazotti“ in Kassel.
This summer I followed my heart and moved to Freiburg. Here I am still arriving, teaching the flute and circus groups. I´m organising my own acrobatic-workshops and I´m developing an acrobatic dance performance together with my boyfriend and preparing a cello flute project.

 


 

From the longing for spontaneous liveliness, I was drawn to music & dance improvisation, over the years I was allowed to dance at many CI Jams and Impro Festivals & accompany them with sound.

I play on many instruments, such as flutes, guitar, percussion, frame drum, djembe, digeridoo, jew's harp, mouth bow, monochord... and I build my own instruments. Vocal improvisation and the use of effect and loop devices serve me as toys.
To accompany a CI Jam is something else than to perform a concert, because it is important to me to feel the dance field (to dance myself) and to listen to it, to let the "autopoetry" happen, how much is necessary and when is it right to let the noises and sounds of the dancers in the room or when to accompany them.
The music, dance and movement improvisation is the red thread on which I playfully experience existence, always fresh and amazed, it is a magical self-knowledge journey, which is not about arriving somewhere, but about the experience.

Since the year 2000 I may call myself integral dance leader (certificate CITA Munich), as co-organizer of the Liquid Lumen Ritual, `Rumble in the Jungle ́ Dance & Music ImproJam, the Munich ContacTango Festival and fellow players of the Soundmover Performance-group I find again and again space & time to dance and sound...

 


 

in the morning 9.30-10:00h

Is a German singer and sound artist with a passion for the universe of music, sound, noise and silence. From building complex interactive installations dealing with spatial sound, and from exploring expressive contemporary improvisation, she then was moved by the depth and plainness of mantras. Yohannnah lived in Paris for 8 years where she did a philosophic PhD on the digital revolution. Now based in Germany, she and her co-creator Elena currently offer integral workshops for corporates and teams on personal development and wellbeing at work.

 


 

The body with it's cavities, vessels, tissues, structures and sub-structures provide form, structure and space. Spaces that support, seperate and combine. From early embryological development there is continuous movement of being and dissolving, of forming and letting go. 
In this workshop we will navigate through inner spaces in our body and relate them to the space around us. We will travel to the living kaleidoscopic matrix of bones, fluids, cells and sub-cellular structures. We meet different body tissues and let our movements be guided by them. With movement exploration, hands-on and somatisation we will actively align and relate inner movement to bigger movement in space.

 

Nina Wehnert

Nina teaches Body-Mind Centering®, Contact Improvisation and Yoga in Workshops, Retreats and Festivals around Europe. She has great joy to immerse deeply into the exploration of sensing, perceiving and the development of the body. She studied dance, is certified as a BMC® Practitioner, Somatic Movement Educator and Yoga Teacher as well as in Embodied Anatomy & Yoga. She is offering her own Body-Mind Centering® Training in Berlin and teaches Embodied Anatomy in dance and yoga schools in Berlin. www.ninawehnert.com

 


 

I feel it mostly makes sense to share and teach qualities and approaches which fascinates and inspires me right now. How do I like to move on the moment ?

My interest and enthusiasm seems to lie on physical, movement- and composition orientated base. I love to flow in and out of contact, constantly seeing the dance as a composition, playful dialogue which is breathing towards the space as well, and is in connection with it´s surroundings. Based on physicality and presence, and state of concious flow dance can reach towards other dimensions too, like meditation, death of ego ( lol ), meeting our inner child, acceptance, understanding oneself´s emotional patterns and body functions, and believing that the world is a good place, and we can flow with it in harmony – all these phenomenons can emerge, but they are secondary products. Simple joy of dancing, and sweatting for fun are primary reasons to do this stuff... Sometimes it turns into art as well.

One of the on-going themes for me is organic, fluid and functional movement. How do we transition our way from A to B effortlessly ?
Sequentiality. How everything is connected ? Many of the movement principles and patterns are sourcing from BMC, release technique and floorwork. Easy transitions from floor to up and some fun in between. How are our joints involved in this ?

I do like the idea of sharing the underlying principles in contact improvisation, so that we can dive deeper in details, sensitivity and preciseness in our dance. For me these basics are for example the placement of our center, and connection & use of our limbs around. Natural spirals of the body and especially in our spine. How usage of our head & tail is allowing the whole body to enter into three-dimensional movement patterns upsidedown... Also fascinating and fun is to play around ideas of momentum, suspension, inertia, falling and swinging !
Slowing down and breathing, allowing time for listening, sensing and sinking deeper into moments and felt sensations lets us to be more precise in our choices.

Also lightness is becoming more and more important quality for me. How do we distribute our weight intelligently, and when do we give weight ? Finetuning how much is enough to feel each others? Breathing in and out of contact, bringing space in between. Suspending, reaching out.

I like balance between technique and poetry. Struckture and freedom. Rules and random Robin Hoods. I guess it´s not so serious ?

 

VEGA (Katri Luukkonen)

I am dancer, dance-teacher, performance-artist and bodyworker made in Finland, but currently based in Berlin, India, and nomadic temporary moments in time and space. From the formal side of my life I have studied in Finland - in Theatre Academy of Finland (TEAK) and Metropolia AMK, graduated from TEAK 2008 as dance- and theatre-teacher (MA). Though - I guess my dearest high-school and university in dance and contact-improvisation has been finnish contact community, where I have learned so much, by sharing the dance and rolling point with the other spiralling beautiful finns... 

About 15 years I have been teaching contact and dance all around the world, on many internationally acknowledged festivals and retreats, and especially recent years more focused on organising my own workshops, events and festivals. I am one of the organisers of Goa Contact Festival since 10 years, and that has become big part of my life - to live in India, to create platforms and possibilities for cultural exchange, dance and learning - throughout the whole season in Arambol, as I have spent my last 14 winters in India.

Contact Improvisation has been part of my life more than 20 years, so - many kind of chapters I have gone through. More and more I look for lightness and grace in my dance - in the sense of organic, fluid, effortless and integrated movement. I love to find ease and effortlessness in my dance, like water would do. Breath plays as well big part in my dancing, brings me naturally into moments of momentum, falling, flying, suspension, swinging, accelerating and bouncing. Other precious topic for me is the spine, never ending story with our head & tail, and the whole dialogue between them. Life-energy flowing through our spiralling, reaching, twisting spines.

My dance is drawing inspirations from aikido and capoeira - loving all these spirals up & down, and deep understanding about the role of the center in our movement. Developmental movement patterns and flying low for all the lovely floor rolling-sliding-gliding-fun. Bodywork & massage for softening, surrendering and meeting. Listening our whispering fascias. Spicing up the soup with meditation and authentic movement, to look from inside out - to connect with our emotions, intuition and felt sensations. 

For me dance is always combination of technique and intuition. Form and freedom. Being and doing. I try to find ways to explore and teach technique by understanding the underlying principles of movement, so that we can stay connected to our dance and expression, and learn in the spirit of exploration. Where our curiosity can stay alive, and we can always find new details on the way.

 


 

Usually in order to manipulate our dance partners we use our hands and fingers. Even the latin root the of the word manipulation (manus = hand) suggests this connection, and we tend to grab/ push/ pull using our hands. Open manipulation allows my partner manifold options of reacting. Less habitual points of contact like the inner side of the elbow and knee or the neck can be used to invite our partner in a specific direction.
We will take a lot of time to warm up our joints by a bodywork and prepare them to be open and soft for dancing.
How can a manipulation be soft and inviting? Let's discover the playfulness in a manipulative dance!

 

Angela-Mara Florant

Angela-Mara Florant had her first experience with CI during her performence arts studies in Besançon, France. In 2005 she moved to Hamburg. She teaches several regular contact classes, gives workshops and organizes jams and festivals (NORDTANZ Festival). Since 2015, she is co-director of the dance studio “Triade” in Hamburg. When Angela-Mara is not dancing or teaching contact she is teaching Pilates, directing independent theater productions, choreographing dance pieces (mostly based on CI) and teaching theater and dance to children.

For me CI is an art form. I love allowing my dance to be inspired by the composition of the room.
www.angelamaraflorant.de

 

 

“Let each move evolve from mutual agreement, rather than having an image in our own mind dictate what happens next. Mutual trust is based on uncompromised attention, so let's stay in the present moment.”
Bruce Curtis in “Exposed to gravity

This workshop is dedicated to people wishing to gain a deeper understanding of their interactions. For that purpose, we will engage in setting and partnering exercises that enable us to explore our needs and clearly signal them while composing with other bodies and souls.
Shall I alter my dance so that I fully enjoy it and my partner’s? Can I be listening to my partners when daring new steps? Am I refraining for fear of hurting others?
Aude and Jo wish to call for more freedom in the movement, share the joy of a mutual composition anchored in the present moment, and not let personal history hinder a continuum of rolling, gliding, jumping, lifting and more.

 

Aude Fondard

lives as a dancer/actor, poet and translator. Her first CI evening took place in London, 2009, it was joyful and empowering, but somehow a bit strange. While she trained in contemporary dance in Sydney and Berlin, CI was always nearby and at some point a whole surprising world of sensations and images opened to her.
She worked in multiple productions before creating her poetic performances, indoor and outdoor, combining text and improvisation. Intrigued by the idea of presence and dancing in nature, she attended the 6-month Jinen Butoh School led by Atsushi Takenouchi in 2016/17.
Based in Marseilles since 2018, she stood in for Natalie Hofmann’s CI class We are all Bambi and started sharing her passion for dance. (Inside/Outside influences, Butoh workshop, Rostock Universität, June 2018; Smell & Dance and The landscape and I, CI in nature, Contact Time Festival #4 and #5.)
http://oddinmotion.info/en/home/

 

Jo Bruhn

is a performer, CI dancer, CI teacher, festival organizer.
More than 10 years ago he met Contact Improvisation on his quest to find dance forms he could combine with his shows.
He was fascinated by the universe which unfolded to him with countless layers to focus on.
Especially the flowing way to deal with acrobatic skills and the communication happening through bodies became an important part of his research, work and teaching.
To go beyond CI he took part in the Dance Intensive at Tanzfabrik Berlin.
He has trained extensively with Nancy Stark Smith, Mike Vargas and Britta Pudelko, among many others.
He is co-organizers of the festival “Contact Time @ Steigemühle".
www.jo-bruhn.de

 

 

The breath is our constant companion ... throughout our lives. It adapts to the outer movement and the inner movement. Sometimes we catch our breath, sometimes we slide carried by the flow of breath through the flow of life.
In this WS we focus on breath in dance:
How can I use the power of the breath for my dance?
When is the breath flatter, when is it deeper .... when do we hold our breath while dancing?
How can I deepen the respiratory flow?

Can I connect with myself and my dance partners through my breath?

What quality arises when I consciously invite the breath as my dance partner, play with it?

 

Babett Kaluza

Babett has been working as a dance and movement therapist in various clinics for more than 25 years. She is particulary interested in the meetingpoint of therapy and spirituality. She has been practicing CI fore almost 20 years. To keep in touch with her own power house she teaches Pilates. Since 2004 she enjoys beeing a mother.

 

 

Tango and Contact Improvisation is a fusion of two creative forms of dance. In CI Tango, we play with liberating the tango and enrich CI with new, unexpected and fluid movements as well as closeness and intimacy. This is caused by the surrender to the moment and the presence in the meeting. Beyond rehearsed or planned movements we let ourselves be lead by the whole being. An inspiring enrichment is the courage to clear impulses and directions that enlives the dance. Here's the point: Dancing the fire, the sensuality, the courage to show oneself and to invite a play of forces.

 

Benno Enderlein

Benno studied from 1989 to 1993 at the "European Dance Development Center" of Arnhem University (NL). He has been teaching contact improvisation since 1991 and has been practicing since Shiatsu. For nearly 15 years he has been exploring the interaction of Contact & Shiatsu and the work of Contact in the element of water.
He likes to research and teach at the edge of the Contactimprovisation, as well as Contact Tango, Contact & Shiatsu, Contact Tantra and Water Contact. All these forms, on the edge of the usual contact dance, enable us to recognize habits and to exploit the full potential of our possibilities.
Other focal points are awareness training and the study of meditation techniques, in particular ADVAITA awareness and
LIGHT WORK.
He has been organizing CI dance events for almost 30 years. For 15 years he was co-founder and organizer of the International Contact Festival Freiburg.


 

 

Dieser Workshop erlaubt Kindern mit „gefährlichen“ Dingen umzugehen, mit denen sie normalerweise nicht spielen dürfen – wir gehen über Glasscherben und tanzen mit Feuer.
Wir werden verschiedene Spiele und Übungen machen um Klarheit und Präsenz zu schaffen.
Die Kinder können zum Abschluss dem Festival präsentieren, was sie gelernt haben.

 

Inge Wöllhaf

Inge Wöllhaf - Meine Liebe zu Tanz und Körperarbeit habe ich 1997 durch die Ausbildung bei Keriac entdeckt und durch Fortbildungen in BMC bei Petra Vetter vertieft – seither gehört der Tanz und Kontaktimprovisation zu meinem Leben. Dann habe ich das Spiel mit dem Feuer entdeckt und seitdem spiele ich damit – mit brennenden Feuerketten, Fächern und Springseilen – ich liebe das Geräusch die um mich fliegenden Flammen.
Ich arbeite in einem Waldkindergarten, in dem Kinder täglich im Wald spielen und lernen, es ist mir ein Vergnügen mit Kindern Abenteuer zu erleben und sinnlich Erfahrungen zu ermöglichen.

 

Authentic Relating Games are a collection of experiences that give dancers a hands-on taste of both the joy and skills of interpersonal connection. The Workshop will take you through a series of interactions that are designed to:

Highlight and train body awareness
Create a sense of connection
Boost empathy
Strengthen community and a sense of belonging
Be fun!

I invite you to listen and reflect in realtime, to share your emotional state, to notice and reach into your desire, and to become self-aware within connection.
We will put this practice then into our contact dance and see how it shapes our experience of the dance..

 

Irina Trippel

Irina is a cultural pedagogue, dancer and networker born in Kirgistan, based in Freiburg. Her passion goes for collaborative projects that connect meaningful interaction with the body as an artist, group sharing practices and various body-mind connecting practices.
To unite the necessary dialogue between feeling and thinking, experiencing and reflecting is a major interest of her.
She is practicing and researching within the field of human body language since 8 Years. Her bachelor thesis „Contact Improvisation- percieving, moving and creating in relationships“ brought her a deeper and wider understanding of the origin of the form. The future potential of the form inspires her massively to contribute to its continues shaping.

 

 

This Jam is empowering you to become one with your sensations and body intuitions. Having the ears under water You will connect with your inner body wisdom and release the present tensions with movement and sound.
The sensation of floating and being one with the water, the freedom of moving without gravity and the extreme relaxation are some of the amazing experiences of this Jam.
We will dance in Solo, float each other and have a score so that the Jam feels safe and fun for both the unexperienced as well as experienced water dancers.

After your water experience you can keep the graceful flow in the Jam of the Studio and apply & explore for example the waves of the air as a supporting element.

Noseclips will be available.

 

Irina Trippel

Irina is a cultural pedagogue, dancer and networker born in Kirgistan, based in Freiburg. Her passion goes for collaborative projects that connect meaningful interaction with the body as an artist, group sharing practices and various body-mind connecting practices.
To unite the necessary dialogue between feeling and thinking, experiencing and reflecting is a major interest of her.
She is practicing and researching within the field of human body language since 8 Years. Her bachelor thesis „Contact Improvisation- percieving, moving and creating in relationships“ brought her a deeper and wider understanding of the origin of the form. The future potential of the form inspires her massively to contribute to its continues shaping.

 

 

To me lifts and jumps are a fundamental part of Contact Improvisation. A lot of my research went towards the question how these movements can happen effortlessly. Rather with momentum than with muscular power.
Another field of interest for me is the balance between precise technique and the free flow of improvisation.
In this workshop I want to share some of this with you. We will deal playfully with gravity, momentum and the joy of falling.
The workshop is open to all levels, some experience is recommended.

 

Jo Bruhn

is a performer, CI dancer, CI teacher, festival organizer.
More than 10 years ago he met Contact Improvisation on his quest to find dance forms he could combine with his shows.
He was fascinated by the universe which unfolded to him with countless layers to focus on.
Especially the flowing way to deal with acrobatic skills and the communication happening through bodies became an important part of his research, work and teaching.
To go beyond CI he took part in the Dance Intensive at Tanzfabrik Berlin.
He has trained extensively with Nancy Stark Smith, Mike Vargas and Britta Pudelko, among many others.
He is one of the organizers of the festival “Contact Time @ Steigemühle".

“I like to surprise myself and others in my dance by spicing it up with spontaneity and a bit of humor”.

www.jo-bruhn.de

 

 

In this class we will explore relationships between our senses & our dance. How do I experience the dance? And from where do I experience it?
Using principles and skills from Contact Improvisation, we will particularly work with touch and vision (proprioception) to enter new ways to respond to stimuli from the inside and around us. We will playfully explore how our senses can inspire and influence our dance and learning.
Dancing alone and with others, we will work with observing and being observed, as an active and engaging tool for our improvisation.

 

Jori Snell

is a physical performing-and visual artist from Holland/Denmark (1972). She works as a freelance performer, improviser, director and teacher in Europe, transforming her training in physical theatre, contact improvisation (CI), butoh/martial arts and visual arts into a personal language. Companies she has worked with are: Odin Teatret (DK), Teatret OM (DK), Corona la Balance/ZeBU(DK) and Panthéâtre (Roy Hart Theatre, FR). Between 2008-2016, she was based in Cape Town, South Africa, creating works for/with companies such as FTH:K & Ubom! (Physical/Visual Theatres) and Remix Dance Company (Mixed Ability Dance). She initiated and sustained the CI scene in Cape Town. Her inspiration in CI and Improvisation has come from Kirstie Simson, Bo Madvig, Lucia Walker, Ray Chung, Nancy Stark Smith, Scott Wells and Andrew Harwood.
In her work she aims to bring alive an authentic expression in body, mind and space, moving between physical theatre, dance, myth, & poetry with a love for visual magical image-making.

 

With partnerwork in warm water our system opens and let go.Through floating & waterdance , the “Waterworld” brings memories from very early movement patterns and qualities, which are basic for our highly developed and very complex movement potential.
Through melting deeper into the fascia liquidity in water , we connect in a collective web and intensify our feelings and sensations.
Please bring : noseclip, goggles and towel.

 

Kabiro Scheller

teaches and practise Hawaiian Healing Massage, Body-Awareness ,Yoga, Counseling and Contact-Improvisation since over 15 years.She has a very  joy- and truthful way to lead people into their unique movement- and life-potential. She dances Contact-Improvisation since 1994 together with different teachers from the USA and Europe and is organising the OsterimproFestival and the HealingheartFestival and she accompanies groups to Hawaii.

 

Daniel Werner

works internationally as a teacher for dance and somatics since 1997. He studied Contemporary Dance at the North Karelia College in Finnland.Essential influences for his work come from Body-Mind Centering, Fascia Research, Satsang, Somatic Experiencing, NARM and living in nature and community.He loves creating evolutionary and conscious spaces to facilitate learning, development and celebration.He is the Co-director of the CI Training Program in Tanzfabrik Berlin. www.dancecontact.de und www.bodymindpresence.de

 

 

Every dance exists only in the present. A one-time event, irretrievable and yet it creates a trail. Visible it is only for the moment and in the next second already invisible again. Often, this invisible trace still lingers within us for a long time - we can feel it - perhaps even dancing it again with pleasure in our mind.
In this workshop, we let our dance / movement traces become visible with colorful colors. So that we can then consciously look at them and through this visual level take them deeper into us. Our dance will create a great picture in which we can rediscover the uniqueness of each individual.
After experiencing and watching together, we will go into silence.
To look again at the whole, to see into oneself and to express for oneself the own experienced trace on a separate paper.
It is not about creating a work of art that pleases and appeals to a recipient, but about following one's own inner path, which is completely devoid of value and requires no artistic talent.

 

Linda Maria Tinsobin

Linda Maria Tinsobin has been teaching and danced (on stage) different dance styles for over 15years. In particular, the health-preserving and health-promoting aspect of movement and dance is one of her favorite fields of research. Whereby she means physical, as well as psychological and, above all, emotional health. "It's all interwoven." Her research is accompanied by a curiosity for a mindful language, attentive listening and conscious observation. The love of curious, value-free encounters at eye level shows up in her creative projects with people of all ages.
Dancer | Choreographer | freelanced Artist | AwakenBody and BeHold accompaniment | Malspiel server with training at Arno Stern | Dipl. Aviva-Method Trainer | Advisor for natural baby care - "conscious parents-conscious children" | 2 times mother | life-researcher.

 

 

Zusammen wählen wir ein Lieblingslied von euch aus, erarbeiten ein Storybord, finden Dancemoves für die Tanzszenen, filmen, schneiden den Film und fügen alls zu eurem ganz eigenen DanceMusicVideo zusammen.
Ganz fantastisch wäre, wenn ihr mir vorab eure Lieblingssong mitteilt. Einfach kurz Titel und Interpret per Mail an litiensemble(at)posteo.de DANKE!
(at)=@

 

Linda Maria Tinsobin

Linda Maria Tinsobin unterrichtet und performt Tanz in verschiedensten Tanzstilen seit mehr als 15 Jahren. Besonders der Gesundheiterhaltende und Gesundheitbringende Aspekt von Bewegung und Tanz ist eines ihrer liebsten Forschungsgebiete. Wobei für sie Gesundheit die körperliche wie auch die psychische und vor allem auch emotionale Gesundheit beinhaltet. „ Es ist alles miteinander verwoben.“ Begleitet wird ihr Forschen von einer Neugierde für die achtsame Sprache, dem aufmerksamen Zuhören und dem bewussten Beobachten. Die Liebe zum neugierigen, wertfreien Begegnen auf Augenhöhe zeigt sich in ihren kreativen Projekten mit Menschen jeden Alters.

Tänzerin | Choreographin | freischaffende Künstlerin | AwakenBody und BeHold Belgleiterin | Malspieldienerin mit Ausbildung bei Arno Stern | Dipl. Aviva-Trainer | Beraterin für natürliche Säuglingspflege – „bewusste Eltern-bewusste Kinder“ | 2 fache Mutter | Lebensforscherin.

 

 

This workshop invites you to explore how a conscious acknowledging of seeing and being seen can free us from the pressure to achieve. Let’s play some games in which we can embrace being looked at and seen as we dance, well as our own looking and seeing. Find a place where the constant duality of performing and being performed for becomes playful. Or becomes meaningless. Find different ways and shades of looking, being with, seeing, being seen. Ignoring, accepting, embracing.

Mara and Rudi like to dance in an atmosphere of trust. To source from an non-judgemental spontaneity, in which simple is enough, and the mess is lovingly danced through.

 

Mara Natterer

Mara started dancing at young age, first classical ballett and later on contemporary dance and improvisation. She studied Community Dance at the Laban Institute in London, and has worked in community dance projects with different groups of people in England, Spain and Brazil.
In Brazil, Mara fell in love with contact improvisation, on earth and in water. For her, CI is a way of encountering herself and her environment, of falling into presence, learning to act from a sensed reality and practising the art of relating. For three years she has been part of an intentional community project based on the common practice of CI and Improvisation in Spain, called The Monastery.
Mara lives in Switzerland, where she teaches movement and organizes Jams and CI research labs. Currently she dances in a performance project with choreographer Gisa Frank together with Rudi.

 

Rudi Natterer

During his studies of philosophy, at age 21, Rudi Natterer encountered CI and Capoeira. A short break from University in order to focus on dance and somatic practises turned into a four year full time training at SEAD, Salzburg Experimental Academy of Dance, where he became acquainted with various contemporary dance techniques.
His mixed-style background ranging from basketball and freestyle rap to baroque piano music is currently blending with his professional dance training, informing an ongoing research of embodied experience, musicality and expression as well as their facilitation.
The practice of CI has served as a laboratory in Rudi’s life for the past five years. It is a place and space where both individual and social dynamics manifest themselves. Where they can be researched, experimented with and be worked on. It is a place where a flux of embodied relationships is possible and observable.
Rudi currently works with “Dschungel” (Vienna, Austria) and “Het Paleis” (Antwerp, Begium) on a theatre play for adolescents called “PLAY!”, as well as with “frank-tanz” (Switzerland) on a dance performance on the impact of changing social dances on how people interact.

 

 

In this workshop we explore solo movement and contact improvisation using elements inspired by Body-Mind-Centering as a point of departure. We experience our center and our limbs as well as their relationship to each other through movement and touch as a basic organisational principle of the moving body. We investigate our resting and moving bodies and how they relate to gravity as well as to different objects and subject in space and time. Through somatic explorations and pathways we deepen our understanding of ourselves, others and our contact improvisation practice.
Every body and every starfish welcome!

 

Marielle Gerke

Marielle discovered her passion for dancing – especially for Contact Improvisation in 2012. Since then she is continuously fascinated by this unique and exciting danceform. In her practice as a dancer and teacher the exploration of developmental movement patterns described by Bonnie Bainbridge Cohen, principles of leading and following over the soft tissues of the body and water work are very useful and exciting. She is interested in exploring anatomical structures in hands on work and while dancing.
Marielle assisted twice Daniel Werner's and Joerg Hassmann's CI Training Programme in Berlin. In Witzenhausen she organises the weekly Contact Impro Jam together with Katja-Bahini Mangold and teaches Contact Improvisation in regular evening classes, different workshop-formats and on various Contact Impro festivals in Germany and internationally in Austria, India and Portugal. Since 2016 she is also teaching in the school for contemporary dance Sozo Visions in Motion in Kassel and is involved in a couple of different performance projects. She is investigating somatic practices such Body-Mind-Centering and the Axis Syllabus as a point of departure for solo movement and Contact Improvisation in water and on land.

 

 

In this class we explore our movement options – alone and together – as well as Contact Improvisation in the pool. First we make ourselves familiar with the new surroundings of the water and take some time to arrive there, to hang out in the water, to breathe, to sound, to fall, to relax, to sink to the bottom of the pool, to let us being carried by the water, to dive in and out and to float ourselves. In partner work we explore moving in the water with the least necessary effort, transitioning from vertical to horizontal and vice versa, expanding and condensing. One is moving - one is listening, supporting and witnessing. Then we will ask ourselves, how we can bring this partner work into a little dance and how that dance can be informed by our Contact Improvisation practice on land. What works here in the water and what does not work? How can we communicate non-verbally in the water? How can we stay in touch and find directions together? Can we give each other support and resistance?
Bring bathing suit, bikini, wet suit if you have, noseclip, goggles, towls. I will bring extra noseclips to buy or borrow for 5 €.

 

Marielle Gerke

Marielle discovered her passion for dancing – especially for Contact Improvisation in 2012. Since then she is continuously fascinated by this unique and exciting danceform. In her practice as a dancer and teacher the exploration of developmental movement patterns described by Bonnie Bainbridge Cohen, principles of leading and following over the soft tissues of the body and water work are very useful and exciting. She is interested in exploring anatomical structures in hands on work and while dancing.
Marielle assisted twice Daniel Werner's and Joerg Hassmann's CI Training Programme in Berlin. In Witzenhausen she organises the weekly Contact Impro Jam together with Katja-Bahini Mangold and teaches Contact Improvisation in regular evening classes, different workshop-formats and on various Contact Impro festivals in Germany and internationally in Austria, India and Portugal. Since 2016 she is also teaching in the school for contemporary dance Sozo Visions in Motion in Kassel and is involved in a couple of different performance projects. She is investigating somatic practices such Body-Mind-Centering and the Axis Syllabus as a point of departure for solo movement and Contact Improvisation in water and on land.

 

 

In this workshop we play with movement, language and qualities of voice. We will surprise ourselves, enjoy intuitive flow and play together. An adventure-trip into creativity of movement, voice and words.
The exercises open new forms of expression, far away from the pedestrian way of behavior. A surprising journey into original personal expression.
For more info about this improvisation-method see www.improart.de
Open for everybody.

 

Peter Krempelsetzer

Peter studied physical theater at Scuola Dimitri, CH, as well as dance and improvisation. He learned Actiontheater™ Improvisation from the founder of this method, Ruth Zaporah, US, and became certified teacher.
ImproArt, his style of improvisational performance and training, is also influenced by studies with Andrew Morrish, Keith Johnstone, Sten Rudström and Philippe Gaulier.
Peter teaches ImproArt Improvisation, Contango, Contact Impro, Sound-Moving and Performance at the ImproArt improvisation school, Munich. www.improart.de

“I like giving positive, constructive feedback, and I emphasize enjoyment as a base for learning, as well as inner sensitivity. I create a playful, unjudgmental space in my events, that allows focused learning and open exploration. In dancing and improvising I encourage deep contact with yourself, while at the same time being connected to your partners. That enables to be true to yourself and to become really creative.”

On stage as a performer Peter crosses borders between theater, dance and music. Peter is co-organizer of the Glarisegg Contact Festival Bodensee and long-term member at the Now! Improvisation Festival in Berlin.

 

 

Breathe, sense, listen, move, play, get dirty, be alive!
We start by focussing on sensation and with a playful and explorative mind we get in touch with all sorts of natural surfaces: bark of trees, soil, deadwood, twigs, brown leaves, green leaves, human beings, stone, ...
We partly work with closed eyes and explore different qualities and dephts of touch - meeting a surface softer or harder, deeper or more superficially. Based on this we have a look at dynamic dance principles in relation to surfaces - like direction, friction, support, impact and supsension. How can we playfully use different Surfaces of support at the same time? Can we dance up in the space between a tree and a person? ...
We dance and play with, on, under and between, different natural structures.

 

Roland Nordeck

I see both movement and touch as valuable forms of human communication, as they can reach beyond the field of verbal expression. I have been practicing CI for about seventeen years and for three years fulltime. I studied contemporary dance in Outokumpu, Finnland. For many years my interest in Shiatsu massage has been affecting my sense of perceptive touch and intuition while dancing. I believe that being seen, being heard and being touched are basic human needs that affect the world of dance a lot. Meeting theese needs with profound listening skills – listening to space, sounds, touch, (...) and rhythm can form the basis of improvisational art. Bodywork and improvisational dance complement my general interest in communication.

On the Foto: Roland Nordeck and Christoph Schütz.

 


 

We warm up our perception for space, the floor beneath us and the people around us. From there we focus on physical touch and its functions in dancing – how does the point of touch serve us?
Orientation and support are the most important aspects that we have a closer look at. We practice some easy tools of sharing weight, which help enjoying a jam situation. We enter the beautiful world of playing with shared weight!
Open for beginners and anyone else who wants to focus on the basics of CI.

 

Roland Nordeck

I see both movement and touch as valuable forms of human communication, as they can reach beyond the field of verbal expression. I have been practicing CI for about seventeen years and for three years fulltime. I studied contemporary dance in Outokumpu, Finnland. For many years my interest in Shiatsu massage has been affecting my sense of perceptive touch and intuition while dancing. I believe that being seen, being heard and being touched are basic human needs that affect the world of dance a lot. Meeting theese needs with profound listening skills – listening to space, sounds, touch, (...) and rhythm can form the basis of improvisational art. Bodywork and improvisational dance complement my general interest in communication.

On the Foto: Roland Nordeck and Christoph Schütz.

 


 

In this class I will share my research on finding, giving and taking direction. I began this research because I was interested in managing states of disorientation, spelling from those reflexive movement patterns that can sometimes spiral into whirlpools.
We will begin by slowing down to notice how we orientate and navigate in and out of spiralic patterns. We will then attend to the momentum and direction of the falling weight, playing in duets and trios, with how much support we present and take away. Finally, we will take a clearer sense of momentum into travelling scores, using anchors in space to provide structure so that we can voyage with intention and invite partners on board.

 

Rosalind Smith

Rosalind (UK) is a Dance Artist and Somatic Practitioner. She creates performances and installations inspired by her work with Contact Improvisation, Authentic Movement and Experiential Anatomy. The textures of moving outdoors and being in water also inspire her, no end. She has a Masters in Dance Creative practice and a BA(hons) in Fine Art & Choreography.  She has been practicing CI for 10 years since encountering it as a student at Dartington. She now teaches internationally and at home, for the CI Community she has established in Snowdonia, North Wales. Rosalind is also a Yoga Instructor and Shaw Method swimming instructor, combining the Alexander technique. 
www.rosalindholgatesmith.com

 


 

How much tango is in contact improvisation? In this workshop we will dive into a playful exploration of tango qualities without knowing anything about Tango Argentino - and all of a sudden you will be dancing Tango without knowing anything about steps, ochos, volcadas and barridas. A third dance arises, Contactango, exploring the world like a curious, connecting and poetic child. These qualities made conscious enrich the depth of connection and play in contact improvisation.
Open level class.

 

Sebastian Mayer

Sebastian makes his living as Feldenkrais Teacher since 30 years.
Working with a wide variety of people different Trainings became of interest: Focusing (a body oriented talk therapy), Trainer for Stress Management and Resilience, Mediator. Dancing was always a passion and became a profession ten years ago combining his experience of CI and Tango Argentino. He is teaching workshops in Europe and Japan, organizer of the Munich contactango Festival and as well teaching a ten day contactango Summercamp in Italy, Tuscany.

 

Finding a save and trustful basis within myself is the foundation for open, deep and satisfying dance with others. In the Feldenkrais approach we will start exploring ourself using awareness and refined perception. After finding comfort and fluidity in our movement we deepen the experience through guided hands on work with a partner. Out of this approach a dance arises where authentic contact takes places at the same time being rooted within.
For all levels.

 

Sebastian Mayer

Sebastian makes his living as Feldenkrais Teacher since 30 years.
Working with a wide variety of people different Trainings became of interest: Focusing (a body oriented talk therapy), Trainer for Stress Management and Resilience, Mediator. Dancing was always a passion and became a profession ten years ago combining his experience of CI and Tango Argentino. He is teaching workshops in Europe and Japan, organizer of the Munich contactango Festival and as well teaching a ten day contactango Summercamp in Italy, Tuscany.

 

With the introduction of the Cranio Sacral System we get in contact with the movement and flow of the spinal fluid and the ‚puls of life‘.

After creating an open and receptive presence within us, we give space to the system of our partner. By diving into the fluid realm of the body and the divine potency we are connected to the body intelligence and the force of self healing and self regulation.
Through listening and staying present with an loving attitude we support each other  to more lightness and connectedness with oneself and others.

 

Sus Palm

is a dancer in the field of contemporary dance, dance-improvisation, contact-improvisation, butoh and capoeira. She also studied movement-therapie, Cranio Sacral Balancing, Body-Mind Centering and Hawaiian Bodywork.
After creating dance-pieces and performances with various dancers and artist for 10 years she is teaching at the academie of fine arts in Ulm Germany and other places. Her main interest is in movement-research, body-systems, the individual expression of body-intelligence and its performance in the moment.

 


 

Trance dance is a ritual of * old time *, in which you listen to what's stirring in you and express it in a playful way in motion & dance.
In a safe frame, the trance music and blindfolded invite you to immerse yourself in a journey within yourself.
At the beginning there is the frame information in the circle  (arrive on time, because you can not join later!),
Please bring blindfold (scarf) and blanket.

 

Taro Tikitiki

Since the year 2000 integrated dance conductor (certificate CITA Munich), dancers and musicians on many jams and festivals,
Co-organizer of the Liquid Lumen Ritual, Rumble in the Jungle (Dance & Music ImproJam), ContacTango Improvisation in the Lachdach-Pling and ResonanceDanceCelebrations, member of the Soundmover Performance-group.

The music, dance and movement improvisation, is the leitmotif in my world of experience, on which I am experiencing the existence fresh and astonishing.


 

 

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