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Britta Pudelko (D)

"Tools - finde Deinen Weg von der Improvisation zur Komposition"

Schwerpunkt der Technikklasse ist die anatomisch korrekte Arbeit mit unserem Instrument, dem Körper. Bewegung nicht nur von außen zu betrachten, als eine Nachahmung von Formen und athletische Auseinandersetzung mit dem Körper, sondern ein tieferes Verständnis für den eigenen Körper und seine ganz individuelle Bewegungsmöglichkeit zu entwickeln.
Ziel ist es einen befreiten und dynamischen Bewegungsfluss zu erreichen, Klarheit von Bewegungsansätzen zu schaffen und durch einen möglichst geringen Krafteinsatz Bewegung zu initiieren.
Am Anfang der Stunde nehmen wir uns Zeit in unserem Körper anzukommen, unser Skelett zu erkunden, Gelenke zu öffnen und Verbindungen in unserem Körper und im Verhältnis zum Raum zu erforschen. Wir konzentrieren uns auf die Struktur unseres Skeletts und versuchen an die tief liegenden Muskelschichten heran zukommen und mit diesen zu arbeiten.
Aufbauend darauf erarbeiten wir Bewegungssequenzen, welche zuerst sehr einfach gehalten sind und damit die Möglichkeit bieten die Information umzusetzen.
Anschließend an die Technikarbeit werden wir mit einfachen Aufgaben versuchen die Erfahrungen der vorangegangenen Stunde in Improvisationen und Kompositionen zu integrieren.
Dabei geht es auch darum mit eigenem Bewegungsmaterial, welches schon existiert oder direkt in der Stunde erarbeitet wird und mit kurzen vorgegebenen Sequenzen, in kreativer Zusammenarbeit Kompositionen zu entwickeln.
Körper und Geist der Teilnehmer gleichzeitig herauszufordern, Wahrnehmung seiner selbst im Raum und in Bezug zu den Anderen zu schärfen und
bewusst in Kontakt mit den andern Teilnehmern zu treten, um auf deren Aktionen reagieren zu können, ohne dabei die Gesamtkomposition aus dem Auge zu verlieren.
Vorstellungskraft – durch welche Elemente wird eine Komposition spannend.
Intuition - wie kann ich mich in die Gesamtkomposition einbringen und wann passt welches Material dazu.



Britta Pudelko - Ich habe meine Ausbildung am Alvin Ailey American Dance Center, New York absolviert und habe mit so verschiedenen Choreografen und Kompanies gearbeitet wie Jean Renshaw, Robert Poole, Christoph Winkler und Michael Clark. 1997 gründete ich zusammen mit Katrin Geller die Kompanie Pathfinders, für die ich bis 2000 drei Stücke erarbeitete. Seit 2001 bin ich Mitglied im Ensemble von Achim Freyer. Von 2004-2006 habe ich als choreografische Assistentin und Tänzerin mit Akram Khan für die Produktion "MA" gearbeitet. Mit dieser Produktion war ich auch auf Welttournee. Seit einigen Jahren unterrichte ich als Gastdozentin für verschiedene Tanz- und Theaterkompanien in Deutschland, Österreich und England und regelmäßig im Studio von LaborGras.
Während meiner Tanzkarriere habe ich einen Weg zurück gelegt, der mich von einer sehr klassischen und technischen Bewegungsbasis zu einer viel freieren und zeitgenössischeren Auffassung von Bewegung gebracht hat. Grossen Einfluss hatte dabei die Arbeit von Jeremy Nelson, Mark Tompkins und Susan Klein.
Den größten Einfluss auf meinen Unterricht hat die Technik von Susan Klein und Barbara Mahler genommen. Die Prinzipien und Ansätze dieser Arbeit liegen meinem Unterricht zugrunde.
Diese bewusste Arbeit mit dem Körper ermöglicht uns eine Basis zu schaffen, von der wir in große oder auch extreme Bewegungen gehen können.
Zusammenfassend kann ich sagen, dass es mir darauf ankommt, über einen ganzheitlichen, gesunden Ansatz mit dem Körper zu arbeiten, um zu einem befreiten und technisch versierten Bewegungsvokabular zu kommen. Also nicht die Körperarbeit und die technisch anspruchsvolle tänzerische Arbeit von einander zu trennen und separat zu arbeiten, sondern eine direkte Verbindung zu schaffen, um die Möglichkeit zu haben alles mit einander im Körper zu etablieren.

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Eckhard Müller (D) & Daniela Schwartz (ARG)

"Intuitive Systems for Contact Improvisation"

Seit 5 Jahren reisen nun Daniela und Eckhard zusammen in Europa und Amerika umher, um sowohl Laien als auch professionellen Tänzern Contact als Improvisationsform näher zu bringen. Sie haben dabei ein System von "basic tools" entwickelt, das einen direkten Zugang und ein tiefes Verständnis dieser Tanzform ermöglicht.

Das Bewegungstrainings ist inspiriert von den "Laban/Bartenieff movement foundamentals" sowie David Zambrano's "flying low" Technik und verhilft unserem Körper zu einem ökonomischeren Umgang mit Bewegung. Eine Schlüsselrolle nimmt dabei das "starfish principle" ein, eine Exploration wie Arme, Beine, Kopf und Steissbein mit unserem Zentrum verbunden sind und unterschiedich organisiert werden können. Über das Loslassen oder Aktivieren, Falten oder "reach" (Wachsen), ... Spirale, ... können wir unterschiedliches Bewegungsvokabular entwickeln, das uns mehr Geschmeidigkeit und Freiraum im Bewegen am Boden und durch die Raumebenen erlaubt.
Mit mehr Klarheit ueber unser Zentrum können wir uns selbstverständlicher mit dem Körper unseres Partners in Verbindung setzen, zentriert und geerdet bleiben und uns voll dem physischen Dialog mit dem Partner im 3 dimensionalen Raum hingeben. In dieser Kommunikation mit dem Partner werden wir sowohl versuchen unser Gewicht bei uns selbst zu lassen (light touch,) als auch nach Möglichkeiten suchen immer wieder das Gewicht ganz abzugeben (sharing weight), um der ganzen Bandbreite von Geben und Nehmen (Unterstützen) gerecht zu werden.
Weitere Begriffe innerhalb dieses Dialogs sind der klare physische
Kontaktpunkt, respektvolles Zuhören, Scannen, Lesen, Anlehnen, Richtung vorschlagen, dem Fluss folgen, Zustimmung, Widerstand, Balance, (Gegen-, Off-Ballance), .... Möglichkeiten, wie man sich in dieser physischen Kommunikation mit dem Partner einbringen kann.

Duch das Begreifen und wirkliche Integrieren dieser Prinzipien können wir mehr Vertrauen und Freiheit in unserem eigenen Körper, unseren eigenen Bewegungsabläufen und dem offenen Dialog mit dem Partner finden.

Daniela Schwartz - Künstlerin und ruhelose Wanderin, mit Basis in Strasbourg, Frankreich seit 2003.
Kunst-Diplom, an der Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg mit Stipendium der Fundación Antorchas, Bs As, Argentina.

Seit 1998 arbeitet sie als Tänzerin, Performerin, Improviser und Lehrerin für Contact Improvisation und Instant Composition. Nahm in verschiedenen Projekten, Labs und Performances in Kuba, Mexiko, USA, Europa and Südamerika teil. Ihre Arbeit ist stark beinflußt von Martin Keogh, Danny Lepkoff, Nancy Stark Smith, Mark Tompkins, Julyen Hamilton...

Seit nunmehr 5 Jahren unterrichtet sie zusammen mit Eckhard Müller in diversen Kompanien, Festivals und Institutionen in Lateinamerika, Europa und den USA

Als Mitglied der Tanz-Theater Kompanie Dégadézo unterrichtet sie am Teatre Pôle Sud, Centre Choréographique, TNS Teatre National und CIRA, in Strasbourg. Zusammen mit der Kompanie kreierte sie «Cabine dessayage», eine Lecture Demonstration im Rahmen einer Residenz der Cie Dégadézo im Atelier du Rhin, Theater Manufacture in Colmar, und arbeitete mit an « Parlez moi damour » im Rahmen einer Residenz in der La Friche Laiterie, Strasbourg.

Jahrelanges künstlerisches Arbeiten in Schmuck Design, Objekt, Textil und Mode, Video, Insallation, Performance, ... beeinflussten ihre physische Praxis und intellektuellen Research.

Zusammenarbeit mit Eckhard Müller im SKIN Konzept, einem interdisziplinaeren Projekt fuer Taenzers, Musiker und Videasten. Sie realisierte dieses Projekt mit ihm in Rosario, Argentinien (07), Strasbourg (07), Montevideo, Uruguay (08) and Zurich (08).

Eckhard Müller - Eckhard kommt von der Akrobatik und dem Bodenturnen, hat 1988 Contact kennengelernt und ist seither voll und ganz damit verbunden. Er begann danach zeitgenössischen Tanz bei bewegungs-art Freiburg zu studieren, (Diplom in 93). Weitere wichtige Lehrer waren Alito Alessi, David Zambrano, Mark Tompkins, Julyen Hamilton, Martin Keogh, Nancy Stark-Smith unter vielen anderen.

In den 90er Jahren tanzte er für Choreographen wie Iztok Kovac, Mark Tompkins, David Zambrano ua. Daneben schuf er eigene Stücke oder performte mit dem Improvisations-Konzept "Instant composition" in verschiedensten Besetzungen . Seit 2002 entwickelt die von ihm mitgegründete Tanz Theater Kompanie Dégadézo in Strasbourg eigene Stücke, unterstützt von DRAC und Region Alsace, Co Produziert vom Theatre Pole Sud, Strasbourg, mit Residenz im Theatre La Manufacture in Colmar 2004-2007.

2006 entwickelte er sein SKIN Konzept, ein interaktives Performance Konzept und realisierte dieses interdisziplinaere Projekt für Taenzer, Musiker und Videasten, assistiert von Daniela Schwartz, in Freibrug, Moscow, Rosario, Strasbourg, Montevideo and Zurich. Das Konzept arbeitet mit Elementen der Contact Improvisation und "Instant Composition", das Publikum ist dabei völlig integriert und kann sich aktiv beteiligen.

Eckhards Fokus liegt ganz und gar bei der Contact Improvisation, welche er seit 1994 unterrichtet (professionelle Tänzer von Theatern/Kompanien, Tanzstudenten in Akademien und Laien in Tanzzentren weltweit), seit 2005 zusammen mit Daniela Schwartz.

Seit nunmehr 20 Jahren unterstützt Eckhard die CI Community in seiner Heimatstadt Freiburg sowie seinem neuen Zuhause Strasbourg, aber auch ein weltweites "networking" zwischen Jams, Festival, Einzelpersonen und Institutionen, die sich für die Verbreitung von CI einsetzen.

Er war Mitbegründer und -organisator der blackforestjam (95-03) sowie des contactfestival freiburg (seit 2000) (www.contactfestival.de), beides wichtige Events der CI Szene, die sich der Verbreitung der Form, als auch dem internationalen Austausches zwischen Profis und Laien widmen.

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Clover Catskill (UK)

"Luft Tanz mit tief hängenden Trapezen"

Der Tanz mit tief hängenden Trapezen ist dadurch aufregend, da er uns erlaubt mit Sicherheit zu fliegen, unsere Füße vom Boden zu befreien, die Schwerkraft auf eine neue Art und Weise zu erfahren, die kindliche Freude des Schwingens wiederzubeleben und eine ungewöhnliche Form der Bewegung anzugehen, in der wir freier sind von Vorstellungen und Urteilen, welche unsere Kreativität und Freude oft hemmen. Zudem ermutigt das Erforschen des Trapez-Tanzes die Entwicklung von Improvisations- als auch Physischen Techniken.

Dieser Workshop umfasst Trapez-Tanz und Improvisationstechniken; Leichtigkeit sich in Richtungen und von und zu dem Boden zu bewegen; Solo-, Duett und Gruppenimprovisation. Um die Arbeit und das Lernen zu vertiefen und eine größere körperliche Unterstützung zu erfahren werden wir Body-Mind Centering® und Contact Improvisation als zusätzliche Elemente nutzen. Die Klasse integriert das Forschen und die Selbstwahrnehmung in den Lernprozeß; das Ziel ist Techniken und eigenen Ausdruck zu entwickeln und natürlich Spaß zu haben.

Clover Catskill - hat 31 Jahre Erfahrung im Unterrichten von Bewgungs- und Tanzklassen, Aufführungen, Gesprächs-begleitung und Körperarbeit in der Region um San Francisco und auch 21 Jahre in Europa. Sie hat in verschiedenen Schulen und Festivals unterrichtet, darunter Schule für Neue Tanz Entwicklung in Amsterdam, Antioch College, das Seattle Festival für alternativen Tanz and Improvisation und das West Coast Contact Improvisation Festival. Clover hat bei Terry Sendgraff, dem Gründer von Motivity, Tanz mit tief hängenden Trapezen, gelernt und mit ihm trainiert.
Sie hat Solo- und Gruppenaufführungen gemacht und war Mitglied in der Frauen Trapez Tanzgruppe Fly-By-Night und der Motivity Kompanie. Sie ist stark beeinflußt von Motivity, Action Theater, Body-Mind Centering, Contact Improvisation, Trager Psychophysische Integration, somatische Psychotherapie und schamanischen Studien. Sie hat das Zertifikat für Body-Mind Centering, Massage und ist geprüfte Gespächstherapeutin.
Ihr besonderes Talent ist die Integration von Tanz, den expressiven Künsten, Körperarbeit und Gesprächsführung für das persönlicheWachstum. Sie liebt es zu Tanzen und zu Fliegen und das mit anderen zu Teilen. Menschen mit allen Bewegungsfähigkeiten sind willkommen.

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Aaron Jessup (US), Kabiro Scheller (D), Lior Ophir (Israel),

"Dance of the un-known"

Group-improvisation as performance art
in the studio, in nature, in public places

Wie beeinflussen uns verschiedene Landschaften? Wie unterschiedlich erleben wir eine Improvisation im Studio, im Wald oder auf einer Strasse in der Stadt?
In diesem Intensiv werden wir verschiedene Möglichkeiten und Zugänge in der Gruppen-Improvisation erforschen, mit dem Fokus sowohl "drinnen" als auch "draußen" zu improvisieren.
Wir werden unsere eigene Wahrnehmung und unser Bewusstsein genauso schulen wie das der Anderen innerhalb einer Gruppe. Wir werden die "unsichtbaren Fäden" erspüren, die uns alle verbinden, und uns von der Umgebung in unserem Tanz und der Improvisation inspirieren lassen.
Wie können wir uns von dem "Unbekannten" erfüllen lassen und "Ja" zu dem Moment in und um uns sagen?

Aaron Jessup - Originally coming from a circus and street performing background, Aaron has been a student of C.I. since 1990. He began teaching Contact in 1997, including a year at the Boulder College of Massage Therapy. His current passion: leading wilderness trips for his company, Institute for the Study of Awareness in Nature (www.isantrips.com).

Kabiro Scheller - Meine tanzende, sich bewegende, atmende Natur gibt sich mit ihrer Präsenz immer in den sich öffnenden Moment...im Tanz, der Körperarbeit, im Yoga und verschiedenen anderen Herzenskünsten.
Kontakt- und Tanzimprovisation seit 1994, die letzten 5 Jahre lehrend und lernend verschiedene Kombinationen von Kontakt- und Tanz Improvisation, Theater und hawaiianische rituelle Heilmassage.

Lior Ohpir - Dancer, Improviser, Shiatsu therapist, Engineer, Student, Teacher. Lives in Tel-Aviv, Israel.
Practices various forms of movement, dance, body/mind and awareness, including: Improvisation, Contact Improvisation, Butoh, Shiatsu Therapy, Yoga, Vipassana Meditation, Tai-Qi.
Lior teaches, studies, and performs in different locations ­ Israel, Europe, US, Japan.
Current interests are:
- Improvisation as performance art ­ how can I fill an empty space? How can I fine-tune myself as performer to get closer to the "human-string" that vibrates in all of us?
- Performance in public spaces
- The search for balance between my profession as an engineer and my passion for dance, body-work, meditation

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Floris Fioris (NL)

"Die kreative Seele auf der Bühne"

Spielen ist das größte Geschenk um zu lernen und sich zu entwickeln

Wenn du einmal deine kreative Seele frei lässt, kannst du in fast jeder
Kunst strahlen. Du entdeckst versteckte Fähigkeiten und kannst sie in jeder
Kunstform oder auch in deinem Leben anwenden. Dies verlangt Mut,
Empfänglichkeit und Vertrauen. Die kreative Bewegung ist immer gefährlich
und wunderschön gleichzeitig. Sie wird unbekannte Türen in dir und zu den
andern öffnen .Sie kann (für ein paar Minuten)  zum Tod führen und /oder zu
Berühmtheit. Erst wenn unsere Rolle auf der Bühne bereit ist zu sterben wird
sie ganz und gar lebendig.

Mit diesem Anreiz fokusieren wir uns auf die kreative Seele auf der Bühne.
So stehst du also vor einem Publikum, und wenn du dir erlaust" alles was da
ist" ein Teil des Spielens sein zu lassen, jede Einschränkung, schwitzende
Hände, Versagensangst, begrenzte technische Mittel, etc. kann all das der
Schlüssel zu einer großartigen Performance werden.

Auch werden wir einige Paradigmen untersuchen, wie z.b. Was passiert ,wenn
du dich nur auf deine Mitspieler konzentrierst und ihn/sie strahlen läßt?
Was passiert, wenn du dir erlaubst total zu versagen? Wie ist dein
Drama auch das Drama deiner Rolle?

Darauf ausgerichtet werden wir uns auf die sechs Eckpfeiler konzentrieren:
Fokus, Ausdruck, Sesibilität, Hingabe, Genuss und
Authentizität.

Wir werden den Fokus auf Spannung und Ausrichtung legen,
als auch auf die Freiheit den Fokus jederzeit verändern zu können.
Wir werden die Balance zwischen Technik, Prinzipien, Ausdruck und Sensitivität erfahren und die Hingabe an das Ganze und deiner eigenen Kreativität erforschen.
 
Techniken: physical acting, music, dance, body work, fool’s work, theatre sports, public interaction, Symphonic Acting, archetypes, focus(shifting),
(Butoh) dance, voice work, showmanship.

Floris Fioris - Improviser, fool, trainer, artist and creative concept developer.

Floris studied drama at the Academy for Expression and Communication (AVEK, Netherlands), studied with a.o. Franki Anderson (Fool’s Work), Anton Adasinsky (Derevo), Walter Ybema (Odin Theater). He got paid work in almost any creative job. Currently he works amongst other as actor in business(training), fool and trainer in career development aimed at fulfilling your hearts desire. Created his own angle to free play in the Way of the Fool.
He is co-creator of the alternative Open Up festival in the Netherlands and the KaosPilot school for social and creative entrepreneurs. He offer courses in theatre sports, the way of the fool and storytelling.

“I love to explore with my participants. Together and even by ourselves we already know much more that we are often aware.
I will often prepare in one direction and then discover new roads which lie more strongly in the group. Most often I will focus on enlarging the intuition of the players. I love to search for the alchemistic gold that offers the player the one focus that will enable to oversee everything needed to turn the whole play into gold. While very possible fruitless, this search helps me to ask the very essential questions. How can we focus? How can we make it work? How can we do everything right without getting it all? How can we become fully alive and present before or in interaction with an audience?
While my style is very light hearted and full of humour my workshops can be very confronting. “

e v e r y t h i n g i s p l a y

Everything changes, all the time.
Everything is fluid. Reality knows no fixations.
Reality is the continuant creation of existence. The Hindus call this Lila, the play of the gods.
Often we fear all this change and try to fix our situation.
Fixing things is seen as a very serious business. Mostly this makes matters worse.
To be in touch with reality asks for constant openness to change.
The fastest way to move with change is play. Nothing is faster.

We help organizations to move with the world rather than against it.
We strive to create a playful world with playful organizations.
We help to create flexible and innovative playgrounds that support people, planet and profit.
We are the network that takes the playful approach very serious.
We are Lila.

O u r p r i n c i p l e s
Playfulness is the essence of innovation, learning and change competencies.
Working with natural processes provides positive outcomes for people, planet and profit.
Live the change you want to see in the world.
Everybody carries some great talent, important information and inner wisdom.
Acceptance and awareness are the cheapest and fastest ways to sustainable change.
Loosen what is too fixed, fix what is too loose, scratch where it itches.
Authenticity, leadership, freedom, lightness create powerful organizations that blossom without the need for dominance.

Ben @ Jerry played and eating ice became culture
Richard Branson played and Virgin flourished
Gaudi played and Barcelona attracts millions
Sony became playful and became market leader
Nokia plays
Lego plays

To play is
To challenge convention
To discover your inner rules
To be serious about what you really want
To become a naturally attractive standard