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Nien Mari Chatz

" NOMADANCE "

Contact Improvisation & Kreativer Tanz
mit Nien Mari Chatz(D/F)

You do not have to be good…
you only have to let the soft animal of your body
love what it loves…”
(Mary Oliver, Dream Work)

Sich selbst und der Intelligenz unseres Köpers zuzuhören kann uns mitnehmen in die Geheimnisse unserer inneren Landschaften.
Ein leerer Raum, Stille, Musik oder ein Partner laden ein, unsere Version des gegenwärtigen Augenblicks in Bewegung lebendig werden zu lassen
Tanzen wie Sonne, Schatten, Mond und Meer, mit wachem Kopf und allen Sinnen, lässt uns zu kreativen Nomaden werden und auf spontane Reisen gehen, bei denen der Weg sich selber finden kann.
In diesem Workshop wird angeboten, sich und seinen Körper bewusst wahrzunehmen, unserem Ur-Appetit sich zu bewegen und zu experimentieren freien Lauf zu lassen, zu spüren wo und wer wir sind, und miteinander zu tanzen ohne sich zu verlieren.
Auf der Basis von
Kreativer Körperarbeit (Release und Body Mind Centering),
Kontakt improvisation und
Authentic Movement
werden wir mit Akzeptanz, Sanftheit und Loslassen,
mit Wildheit und mit Manipulationstechniken experimentieren.

NIEN MARI CHATZ
Als Tänzerin und Dozentin interessieren mich für experimentelle Situationen, die es erlauben
sich in seinem Körper wohl zu fühlen und das Vertrauen zu entwickeln, dass Lernen durch Spielen weit führt,
dass Stille und Geduld interessant sind, dass ein klarer Fokus und Leichtigkeit im Tanz gewaltfreie Kommunikation und animalistische Power zulassen, und dass durch eine solche Praxis neue, subtilere, freiere und vielfältigere Formen von kreativer Kommunikation möglich werden.

NMCH, geb. in Deutschland, lebt als freischaffende Tänzerin, Choreographin, Pädagogin in Frankreich.
Studium und Lehrtätigkeit (1986-96) an der „School for New Dance Development“ in Amsterdam , wo sie Kontakt Improvisation, Release Technik und Body Mind Centering mit deren BegründerInnen studierte.
Performances mit Tänzern, Musikern & Bildenden Künstlern im In- und Ausland.
Dozentin an verschiedenen Ausbildungs-Instituten in Deutschland, Holland, Skandinavien und den USA.

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Shahar Dor

“Improvisational solo performance intensive”

In this intensive we will practice ways to create a poetic, intimate & exposed presence in improvisational solo performance.
We will aim to extend movement possibilities and creative freedom, while specifying the physical story telling in relation to space, scenery, coherency and image. We will work to connect between inner world - our unique intelligence and vocabulary and the need in a specific & communicative body while presenting work.
We will work in solo, small groups and in front of the big group.

This practice consists of being moment to moment, having a communicative, breathing body and a taste of artistic vision as we perform.

we will approach the work in a gentle and dynamic way opening up to the opportunities embodied in the details of body, movement, space, breath, posture, technique, musicality….thoughts…point of view, allowing our character to communicate a reality through a relaxed and available body and mind.

Participants are asked to bring supporting costumes/objects (dress..suit..cloth.. shoes..umbrella..water pipes…) that will allow them more playfulness, depth, troth, satisfaction, possibilities, challenge and creativity as they explore and show work.

Shahar Dor is a movement artist. He explores, perform and teach the art of improvisational performance through movement, theatre, music and video. In the last 10 years Shahar has been deeply involved with improvisation; collaborating with artists from all over the world, leading various dance & theatre projects, teaching and performing in Israel and Europe.
Shahar is known for his character driven and cinematic approach towards the body in performance. His practice and exploration draws on a variety of movement-presence-performance techniques, vocal work, music & video, martial arts and the practice of meditation. His image based teaching and works creates an extensive spontaneous expression and shows a remarkable degree of humor, sensitivity and freedom in the communicative aspects spontaneous performance.
In 2005 Shahar formed Hunch- a movement, improvisation and Performance training program. An 8 month course, aimed for people whose interest is in deepening their practice of art and presence through the exploration and practice of the performer’s skills.

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Barbara Herrmann

"Das Leben malen"

Geboren 1960.
Seit meiner Geburt entdecke ich zunehmend meine individuellen Ausdrucksmöglichkeiten in der Malerei, Zeichnung und Collage.
Mein Kunststudium an der staatlichen Kunstakademie Düsseldorf hat mich ein schönes Stück weiter auf meinen Weg gebracht, genauso wie alle lieben Menschen, die mir auf diesem Weg begegnet sind.
Ständig entdecke und verfeinere ich meine Wahrnehmungen.
Ich beobachte meine Umwelt und untersuche diese Eindrücke mit all meinen Sinnen auf ihre Zusammenhänge und Beziehungen.
Die meist > erfühlten < Entdeckungen setze ich in meinen Bildern und Collagen in farbige, vielschichtige, abstrakte und gegenständliche Räumlichkeiten um.
Diese Bild- und Gefühlsräume erarbeite ich mir, indem ich sie erfinderisch in den verschiedensten Maltechniken, unterschiedlichsten Geschwindigkeiten, impulsiv oder überlegt, kalligraphisch, malerisch und zeichnerisch umsetze.
Der Pinsel ist für mich ein komplexes Werkzeug, das mir in seinen vielseitigen Verwendungsmöglichkeiten großen Spielraum gibt, meine Gedanken und Gefühle in Bildern umzusetzen.
Ich tanze mit dem Pinsel.
So lassen sich die drei Aggregatzustände aus denen der Mensch besteht, fest - flüssig – gasförmig umsetzen. Dies wird auch mein Thema während des Oster-Impro-Festivals 2007 sein.
Seit fünf Jahren leite ich in meiner Malschule ´Baumhaus´ Menschen an, indem ich sie aus meiner schöpferischen Kraft und Erfahrung inspiriere.
Die Malerei ist eine sprachübergreifende Ausdrucksmöglichkeit.

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Orly Portal and Shai Dayan (Israel)

"Music and Dance ‘On the Way Home"

The Five Great Elements Workshop

Music and dance are powerful primary channels, through which one can experience his or her oneness with existence. In ancient cultures they were used as ritual tools to bridge between man and God, but in western society they got placed upon a stage, fenced off as art, and lost of their accessibility as a daily, direct, joyful and liberating experience.
Music and dance are tools that enable us to learn the way to freedom - a state in which a person ceases to perceive oneself as separate from the whole, and becomes liberated from the need to be someone or something.
In the core of the experience of freedom lies the realization that there’s one source to all.

The Five Great Elements (according to Yogic tradition) -
In one small seed treasured the entire universe.
In order to manifest itself, the seed needs EARTH to contain and nourish it,
WATER to revive it, AIR to breath and move its components, FIRE to transform them and ETHER to give space for all to happen.
Like the seed, man built of a body that contains and nourishes him, emotion that flows within, desire that drives him, knowledge that transforms him and a soul that unifies him. These are the cornerstones of our worldly existence.

The value of that perspective is that when we become aware of these forces, and the way they act in the outside as well as the inside world, we can learn a lot about ourselves and the world; and maybe it can remind us that we are not a separate and limited unit in a strange world, as we tend to feel, but the world itself.

Each person has his own particular constitution, built out of a different combination of the great elements; no two humans are the same. But the deeper we go, the clearer it becomes that we are, in fact, unified.

In the intensive we will explore end experience the great elements with our body, mind and spirit. Each day will be dedicated to a different element.
We will use movement, music, voice and conversation to get familiar with the different forces. We will witness their manifestations in the different levels of being, from the simplest body functions, to the more subtle states of awareness. It is a process of unfoldment, which means removing rather then adding.
Come with open minds and a sincere will to let go.

The workshop is for all freedom seekers.
Shai Dayan – Musician, meditation teacher and
alternative therapist. Composes music for dance projects and films. Studied philosophy and meditation in India for 5 years. In the last 11 years explores the connection between music and meditation, and their use as tools to understand our true nature.

Orly Portal – Dancer, teacher, movement and voice therapist. Developed a unique technique of belly dancing teaching as a healing tool. Instructs improvisation workshops and performed with different international artists around the world.

Orly and Shai have been running the On The Way Home project for two years now. It includes annual curses, one-time workshops and performances, both privet and institutional.
Both of them are artists not for the sake of art, but as a path to
freedom, as a tool to peel off identities, personality and ego.

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BinahMO and Margrita R. Wahrer

„Clowneskes SpielStimmTanzTheater Intensive “

Die Heiterkeit des tanzenden Menschen in seiner authentischen, individuellen, originellen Vielseitigkeit offenbart sich in dem Spannungsbogen von statischer Veklemmtheit und kindlichem sich fallen lassen. Die Heiterkeit, das Lachen, die Groteske zeigt sich in der absichtlosen Professionalität von den Haarspitzen bis zum großen Zeh. In diesem clownesken SpielStimmTanzTheater WORKSHOP erleben wir uns tänzerisch, sinngestaltend, poetisch, skurill und still.

Margrita R. Wahrer

Freischaffende Schauspielerin, Tänzerin, Clownin, Kinikclownin und Stelzenläuferin. Mitwirkung in verschiedenen Tanz- und Theaterproduktionen. Entwicklung von eigenen Tanztheaterstücken, Clownsstücken, Stelzentheaterfiguren und Maskenfiguren. Auf Bühnen, Tanzböden, Gassen, Marktplätzen, Mittelaltermärkten, Wäldern, Kuhweiden und vieles mehr.......................... Improvisiert in Krankenhausfluren- und zimmern als ?Frau Blume? auf Kinderstationen.

BinahMO

Freischaffende Bewegungskünstlerin, Tänzerin, Schauspielerin, Tanz- und Theaterpädagogin, Auftrittsprogramme für Groß und Klein sowie SpielTanzTheater Kurse und Einzelsitzungen für kleine und große Menschen.